Steven Spielberg - Historia

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Steven Spielberg

1947-

Director de cine

Steven Spielberg le da crédito a Gage Skidmore


Steven Spielberg nació en Cincinnati, Ohio, el 18 de diciembre de 1946. En su adolescencia, Spielberg hizo muchas películas de aficionados. Hizo su primera película independiente cuando aún estaba en la escuela secundaria. Mientras asistía a Cal State Long Beach, Spielberg consiguió un trabajo de pasante no remunerado en los estudios Universal. Se le dio la oportunidad de hacer un cortometraje. El vicepresidente del estudio quedó tan impresionado que le ofreció a Spielberg un contrato de siete años como director.
Spielberg tenía 21 años en ese momento y su primer trabajo como director fue con Rod Serling en el episodio piloto de Night Gallery. La estrella Joan Crawford se sorprendió de que un joven de 21 años la dirigiera, pero inmediatamente reconoció sus habilidades.

Su primer gran éxito llegó en 1975 con el éxito de taquilla Jaws. Desde entonces, Spielberg ha proporcionado al público un flujo constante de películas exitosas, incluidos Encuentros cercanos del tercer tipo (1977), ET: The Extraterrestrial (1982), Schindler's List (1993), Amistadt (1997) Saving Private Ryan (1998) , Atrápame si puedes (2002), Guerra de los mundos (2005) Munich (2005) Indiana Jones, Banderas de nuestros padres (2006) Cartas de Iwo Jima (2006) El reino de la calavera de cristal (2008), Lincoln (2012 ) y Puente de espías (2016).

Spielberg también ha producido y dirigido para televisión.

Libros

Steven Spielberg: una biografía, segunda edición

Steven Spielberg: Una vida en el cine (vidas judías)


Steven Spielberg está bastante bien con Netflix ahora

Steven Spielberg ha tenido un arco de personajes intrigante últimamente. Causó un pequeño drama hace unos años por su supuesta creencia de que las películas hechas para Netflix que obtienen carreras en la temporada de premios teatrales no deberían calificar para los Oscar. Luego trabajó con Apple TV y lo que sea que fuera Quibi. Ahora, el elogiado cineasta ha entrado en una nueva asociación con nada menos que Netflix.

Deadline informa que Amblin Partners de Spielberg firmó un acuerdo con el transmisor que coexistirá junto con el acuerdo actual del director con Universal Pictures. Ni Universal ni Netflix tendrán poder de primera vista sobre los próximos proyectos de Spielberg, pero el acuerdo con Netflix significa que la casa de producción de Spielberg desarrollará "múltiples películas por año" para transmisión, según el comercio. "[Spielberg es] un visionario creativo y un líder y, como muchos otros en todo el mundo, mi crecimiento fue moldeado por sus personajes e historias memorables que han sido perdurables, inspiradoras y despertando", dijo Ted, co-director ejecutivo y director de contenido de Netflix. Sarandos dijo en un comunicado. "No podemos esperar a trabajar con el equipo de Amblin y nos sentimos honrados y emocionados de ser parte de este capítulo de la historia cinematográfica de Steven".

Spielberg agregó en su propia declaración: “En Amblin, la narración siempre estará en el centro de todo lo que hacemos, y desde el momento en que Ted y yo comenzamos a discutir una asociación, quedó muy claro que teníamos una oportunidad increíble para contar nuevas historias juntos. y llegar al público de nuevas formas. Esta nueva vía para nuestras películas, junto con las historias que seguimos contando con nuestra familia de toda la vida en Universal y nuestros otros socios, será increíblemente satisfactoria para mí personalmente, ya que podemos embarcarnos en ella junto con Ted, y no puedo esperar a comience con él, Scott [Stuber, director de cine global de Netflix] y todo el equipo de Netflix ".

A pesar de la pelea pública de Spielberg con Netflix en 2018, la noticia no es del todo sorprendente dada la trayectoria del director. Durante casi una década, Spielberg ha hablado sobre el lento pero seguro impulso de la industria del cine hacia el contenido VOD, y Spielberg ha estado involucrado en la transmisión de programas desde el lado de la producción como Showtime y Paramount +. aureola serie (a la que el director ha estado conectado durante años en este punto), o su trabajo en el Historias asombrosas reiniciar para Apple TV +. El año pasado, Spielberg lanzó y desarrolló After Dark de Spielberg para la plataforma de transmisión de Quibi de corta duración, que ahora se transmitirá en el canal Roku de Roku después de que Quibi se bloqueó y se quemó a fines del año pasado. Si bien algunos podrían apresurarse a burlarse de que Spielberg se asoció con su antiguo "némesis", y el trato de Netflix. es un logro importante, no es tan sorprendente como algunos pueden pensar.


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Durante años, Steven Spielberg fue el chico maravilla de Hollywood. Chico maravilla porque todo lo que tocaba se convertía en oro, sin duda, pero también por la inocencia incontenible de su visión del mundo, que giraba en torno a las esperanzas y los miedos de la infancia y el sentido juvenil de la aventura que se encuentra en sus películas. Para muchos fanáticos, la conmovedora ingenuidad y entusiasmo de películas de Spielberg como E.T. (1982) fue la atracción, mientras que para otros, la aparente inmersión del director y los rsquos en los seriales de los sábados por la mañana y el romance del sistema de estudios de Hollywood revelaron a un artista que miraba deliberadamente al mundo de los adultos.

No era ningún secreto, en los primeros años del ascenso de Spielberg & rsquos, que él era judío (su madre era una celebridad por derecho propio en el Los Ángeles judío por ser dueño de un restaurante kosher), pero sus películas contenían poco que lo relacionara explícitamente con él. a su herencia religiosa. No obstante, fue acogido por la comunidad judía como un héroe, ya que pocos otros han sido un niño judío del sur de California que se había convertido en el showman preeminente de Estados Unidos y un cineasta y hombre de negocios sin igual.

Éxitos taquilleros

Spielberg había interactuado ocasionalmente con asuntos serios en sus películas, desde la apasionante historia de Robert Shaw & rsquos sobre el hundimiento del USS Indianápolis en Mandíbulas (1975) a los malos nazis de En busca del arca perdida (1981), pero su aparente incapacidad para abordar la fealdad del mundo y los rsquos con seriedad lo convirtió en un chivo expiatorio para los críticos, que lo veían como la raíz del nuevo amor de Hollywood por los éxitos de taquilla del verano con muerte cerebral en lugar de comidas más saludables. Habiendo emergido al final del movimiento cinematográfico estadounidense New Wave de la década de 1970, se ofreció a Spielberg (junto con su colaborador George Lucas) como evidencia de ese florecimiento cinematográfico y su temprana desaparición.

Por supuesto, gran parte de esta actitud era infundada y simplemente injusta. Golpear a Spielberg por las obras que no había hecho, en lugar de evaluar honestamente las que tenía, no tenía sentido y llevó a juicios apresurados de las primeras películas de Spielberg como Mandíbulas y Asaltantes. Exigir la seriedad de un artista nato como Spielberg no entendía dónde estaban sus talentos y, al menos, parecía.

Punto de inflexion

Lista de Schindler y rsquos (1993) marcó el punto de inflexión crucial en la carrera de Spielberg & rsquos y ndash el momento en que adoptó simultáneamente la seriedad y el judaísmo en su trabajo. Spielberg había intentado un drama sencillo antes, en El color morado (1985) y el subestimado imperio del Sol (1987), pero Lista de Schindler y rsquos fue el primero de sus dramas en asumir la responsabilidad del pasado y de la historia judía. Cuando En busca del arca perdida había llegado a los cines por primera vez, los críticos habían quedado perplejos y, a veces, ofendidos por los bromistas, villanos de dibujos animados nazis en exhibición, y de muchas maneras, Lista de Schindler y rsquos fue una respuesta largamente retrasada a esos críticos, y una mea culpa por la comprensible pero persistente ofensiva de Spielberg & rsquos juvenil falta de base histórica. Para el Spielberg de Asaltantes, los nazis eran malvados convenientemente bien vestidos disponibles para perseguir los pasos de Indiana Jones para el Spielberg de Lista de Schindler y rsquos, la enormidad del mal nazi era demasiado grande para posiblemente contenerla en una sola película.

Mucho se ha escrito sobre Lista de Schindler y rsquos (ver aquí), pero quizás el aspecto más sorprendente de la película es su impresionante rigor y algo de lo que Spielberg, siempre decidido a complacer a su público, nunca antes había sido capaz. Los detractores hicieron mucho de Lista de Schindler y rsquos Siendo el Holocausto de Spielberg & rsquos, en el que el héroe es un nazi y todos los judíos sobreviven, pero esta respuesta simplista pasa por alto gran parte del matiz de la película, que se debe más a la ardiente sencillez del austero cineasta francés Robert Bresson que E.T. Lista de Schindler y rsquos encuentra esperanza incluso en los momentos más oscuros del genocidio nazi, pero también comprende la abrumadora brutalidad cotidiana de alemanes que por lo demás parecían apacibles, y las formas en que el tiempo, y especialmente el dinero, podría traducirse en otra vida salvada. Lista de Schindler y rsquos comprende la economía del Holocausto y su espantoso tráfico de vidas humanas, y honra menos a los admiradores de la santidad de la vida humana que a los calculadores y ndashmen como Oskar Schindler, y su asistente Itzhak Stern & ndash, quienes intuitivamente sabían lo que costaría salvar una vida. .

Siguiente Lista de Schindler y rsquos, Spielberg invirtió su capital cultural recién descubierto en una serie de dramas que, como su película ganadora del Oscar, tenían la intención de luchar con la historia. Chico, ya no es de extrañar, Spielberg trató de abordar la esclavitud estadounidense (Amistad, 1997) y la Segunda Guerra Mundial (Salvando al soldado Ryan, 1998), y quizás incluso con más valentía (al menos a los ojos de los cinéfilos) asumió un proyecto inconcluso de Stanley Kubrick (AI.) y lo llevó a la pantalla grande en 2001. No todas estas películas tuvieron tanto éxito de crítica o comercial como Lista de Schindler y rsquos. Salvando al soldado Ryan fue un tributo enormemente conmovedor a la Generación Más Grande en tiempos de guerra y una evocación de batalla notablemente franca, pero Amistad le faltaba el fuego de Lista de Schindler y rsquos y Guardar privado Ryan, y AI. fue una falla sustancial. Al mismo tiempo, también enfrentó Schindler y rsquos críticos de frente al financiar y supervisar a la enorme Fundación de Historia Visual Supervivientes de la Shoah, que ahora ha recopilado más de 50.000 testimonios de testigos presenciales de sobrevivientes del Holocausto. Esto se ha convertido en un recurso invaluable para los historiadores y aquellos interesados ​​en preservar un registro de la historia y los horrores rsquos.

Doce años después del enorme éxito crítico y comercial de Lista de Schindler y rsquos, Spielberg volvió al material explícitamente judío con Munich (2005), que buscaba contar una historia desconocida de la historia israelí contemporánea. Munich comienza con una recreación horriblemente realista del secuestro de 11 atletas y entrenadores israelíes en los Juegos Olímpicos de Munich de 1972, con nuevas imágenes de Spielberg & rsquos entremezcladas con la cobertura televisiva ahora familiar de los eventos que se desarrollan. El tenso enfrentamiento con los rehenes termina con la muerte de los once israelíes y deja al país y a sus líderes llorando por sus muertos y sedientos de venganza contra los terroristas del Septiembre Negro responsables de las muertes de los atletas.

Basado en unas controvertidas memorias de un ex agente del Mossad, Munich detalla la caza y muerte de cada uno de los terroristas asociados con el desastre de Munich por un equipo de agentes secretos israelíes. Técnica de spielberg & rsquos en Munich es tan bueno como siempre, hay momentos que rivalizan con lo mejor de Hitchcock en suspenso, y la fotografía de Janusz Kaminski & rsquos es excepcionalmente hermosa. Pero la película que Spielberg pensó que estaba haciendo es muy diferente de la que realmente hizo, y Munich funciona mucho mejor como un tenso thriller de acción que se desarrolla al margen de la realidad y la plausibilidad y la plausibilidad que un drama filosófico de los ciclos israelíes y palestinos de violencia y contraviolencia.

Munich desea ser tomado en serio, ser el equivalente de Spielberg & rsquos a Lista de Schindler y rsquos para el conflicto palestino-israelí. Pero alguna combinación del material fuente dudoso, la comprensión inestable de Spielberg & rsquos de las raíces de la violencia, y el gusto inconsciente de la película & rsquos por las balas por los costados hacen que la película esté más cargada de adrenalina que estimulante. Maravillosamente conmovedor Munich tiene poco que decir sobre la batalla aparentemente interminable entre israelíes y palestinos, y lo poco que ofrece es confuso y tentativo. Parte del problema es que Munich tiene lugar en la década de 1970 y rsquos, que bien podría ser otro siglo por su relevancia para el paisaje contemporáneo de Oriente Medio.

Considerándolo todo, Munich es más una prueba del deseo de Spielberg & rsquos de ser tomados en serio que un impulso para que lo hagamos realmente, y es solo un sucesor de Schindler y rsquos en la medida en que marca un paso más lejos del aventurerismo entretenido pero poco intelectual de su carrera temprana. En una de las transformaciones más inverosímiles y maravillosas de la historia del cine, el niño maravilla se ha convertido en el gran cronista histórico, llevando al cine estadounidense a un recorrido guiado por el pasado y sin dejar piedra sin remover en el proceso.


Las cosas han cambiado: Amblin de Steven Spielberg hará películas para Netflix

El cineasta ha abogado por las películas como experiencias teatrales, pero ahora su compañía se ha alineado con el gigante del streaming.

En la batalla entre lo teatral y lo streaming, Steven Spielberg siempre se inclinó firmemente por el lado de que las películas pertenecen a las pantallas grandes antes que a grandes audiencias, no exclusivamente en casa en los televisores de los espectadores. El creador de E.T., En busca del arca perdida, y La lista de Schindler obviamente tiene un peso inmenso cuando se trata de definir qué cuenta como película y qué no. Por lo tanto, sus comentarios de hace años provocaron un intenso debate y desacuerdo, especialmente sobre si las películas en streaming deberían ser elegibles para los Oscar.

Hoy, hay una distensión sorprendente: la productora de Spielberg, Amblin Partners, anunció un nuevo acuerdo para suministrar múltiples "largometrajes" a Netflix cada año.

“En Amblin, la narración de historias siempre estará en el centro de todo lo que hacemos, y desde el momento en que Ted y yo comenzamos a discutir una asociación, quedó muy claro que teníamos una oportunidad increíble para contar nuevas historias juntos y llegar a la audiencia de nuevas formas. ”, Dijo Spielberg en un comunicado.

"Ted" sería el codirector ejecutivo y director de contenido de Netflix Ted Sarandos, quien agregó: “Steven es un visionario y líder creativo y, como tantos otros en todo el mundo, mi crecimiento fue moldeado por sus personajes e historias memorables que han sido perdurables, inspiradoras y despertando. Estamos ansiosos por empezar a trabajar con el equipo de Amblin y nos sentimos honrados y emocionados de ser parte de este capítulo de la historia cinematográfica de Steven ".

El propio Spielberg no ha revelado planes para dirigir ninguna de las películas de Netflix, y dejó en claro en el anuncio que todavía tenía una asociación de larga data con Universal Pictures para realizar estrenos en cines. Aún así, un acuerdo gigante como Spielberg con Netflix se siente como un hito en la tensión siempre presente entre las películas y la televisión. Algunos podrían llamarlo una capitulación, otros simplemente una nueva alianza en una larga batalla por el público. El cineasta articuló esa división él mismo en esta entrevista de 2018 con ITV News de Gran Bretaña, diciendo que el debut de películas en servicios de transmisión es "un desafío para el cine, de la misma manera en que la televisión a principios de la década de 1950 alejaba a la gente de los cines y todos se quedaban en casa ..."

"Hollywood está acostumbrado a eso", agregó. "Estamos acostumbrados a ser muy competitivos con la televisión".

Incluso marcó el nombre de Netflix cuando habló sobre este tema, diciendo que las películas más pequeñas estaban perdiendo terreno en los cines, lo que culpó a los distribuidores de cines que se centran demasiado en el espectáculo y las propiedades ya conocidas. “La diferencia hoy en día es que muchos estudios prefieren hacer grandes éxitos de taquilla garantizados a partir de su inventario de películas exitosas de marca que arriesgarse con películas más pequeñas. Esas películas más pequeñas, que los estudios solían hacer de forma rutinaria, ahora van a Amazon, Hulu y Netflix ".

Spielberg invocó su drama periodístico de 2017 protagonizado por Tom Hanks y Meryl Streep como una de esas películas: "Todavía haré El cargo para el público, pidiéndoles que vayan al cine y vean El cargo y no hacerlo directamente para Netflix ".

En los años transcurridos desde esos comentarios, el campeón contemporáneo y compañero de Spielberg de la experiencia teatral, Martin Scorsese, ha forjado una asociación productiva con Netflix, que lanzó su épica gangland de 2019 El irlandés, que recogió 10 nominaciones al Oscar, incluyendo mejor director y mejor película. Mientras tanto, Amblin se ha mantenido como una potencia en los Premios de la Academia con películas como 1917 y El juicio de los 7 de Chicago, así como la ganadora de la mejor película Libro Verde.

Pero en esa entrevista de 2018, Spielberg lo dejó claro: los Oscar deberían ser para estrenos teatrales. “Una vez que te comprometes con un formato de televisión, eres una película para televisión. Ciertamente, si eres una buena película, te mereces un Emmy. Pero no un Oscar ”, dijo. "No creo que las películas que solo reciben calificaciones simbólicas en un par de cines durante menos de una semana deban calificar para la nominación al Premio de la Academia".

Aproximadamente un año después, Spielberg suavizó su posición en un correo electrónico a Los New York Times, que sus representantes dijeron Feria de la vanidad representan sus sentimientos actuales: “Quiero que la gente encuentre su entretenimiento en cualquier forma o modo que les convenga. Pantalla grande, pantalla pequeña: lo que realmente me importa es una gran historia y todos deberían tener acceso a grandes historias. Sin embargo, siento que las personas necesitan tener la oportunidad de dejar lo seguro y familiar de sus vidas e ir a un lugar donde puedan sentarse en compañía de otros y tener una experiencia compartida: llorar juntos, reír juntos, tener miedo juntos, así que que cuando termine se sentirán un poco menos extraños. Quiero ver la supervivencia de las salas de cine. Quiero que la experiencia teatral siga siendo relevante en nuestra cultura ”.


FUNDICIÓN

Nunca hubo ninguna duda sobre el regreso de Harrison Ford como el aventurero del mismo nombre, pero ¿quién se uniría a él en su próxima aventura? Se descartó rápidamente una segunda salida para Marion Ravenwood de Karen Allen, ya que Lucas prefirió emular la serie de James Bond y presentar un interés amoroso diferente en cada película. Así que se inició la búsqueda de un reemplazo. Una posibilidad, un actor serio de Nueva York llamado Kate Capshaw, inicialmente no estaba segura.

Capshaw: “Estaba viviendo en Hollywood, y una noche, mi novio y su amigo querían llevarnos a mi novia ya mí a ver En busca del arca perdida. Les dije que debían ir y que haríamos algo juntos mientras estaban en el teatro, pero él fue muy persistente. Fui, muy petulante y malhumorado, y me quedé así durante unos dos minutos después de que comenzara la película. Cuando salí, si hubiera habido alguien haciendo entrevistas, ¡habría sido un gran anuncio para ir a ver esa película! "

Capshaw: "Recibí una llamada telefónica de mi agente diciendo la secuela de En busca del arca perdida estaba siendo elegido y, "Les encantaría conocerte". Pero estaba viendo películas extranjeras y pequeñas películas de arte, y siendo un actor muy serio que estudiaba en Manhattan, no estaba interesado en hacer una secuela. Le expresé eso a mi agencia quien, en retrospectiva, fue muy patente y tolerante con mi juicio y arrogancia. Así que fijamos una fecha para conocer a Steven ".

Capshaw: "Creo que George y Steven habían estado buscando a" la chica "- por cierto, incluso mientras hacíamos la película siempre se referían a ella como" la chica "- y el director de casting me sugirió porque acababa de salir a Los Ángeles y siempre hay calor rodeando a la chica nueva. En ese momento, no "hice" secuelas. Y no "hice" aventuras de acción. Para mi prueba de pantalla, con Steven, no con Harrison, fue una escena entre Willie e Indy en la que tiene mucha hambre. Es difícil encontrar escenas de audición cuando hay tanta acción. No puedes simplemente entrar y gritar ".

Spielberg: “Tomé su cinta de esa lectura y pensé que era absolutamente Willie. Ella no era ese personaje en la vida real, pero tenía la energía para esa chica. Recuerdo llevar la cinta a la casa de Harrison esa noche y decir: "Mira, tengo unas 20 chicas grabadas. Pero solo quiero mostrarte '. Y puse a Kate, y él dijo:' Ella es la indicada '".

Spielberg: “Miro hacia atrás y digo:‘ Bueno, lo mejor que obtuve de esa película fue que conocí a Kate Capshaw. Nos casamos años después, eso para mí fue la razón por la que estaba destinado a hacer templo de la Perdición.”

Capshaw no sería la única cara nueva que se unirá a Indy en su descenso a los infiernos. Buscando agregar emoción a la historia, Spielberg quería un compañero infantil, y después de una breve búsqueda, encontró al niño perfecto para jugar al huérfano Short Round: Ke Huy Quan.

Kathleen Kennedy: "Ke en realidad no se presentó para hacer la entrevista. Trajo a su hermano. Pero todo el tiempo que estuvo tratando de decirle a su hermano qué hacer, lo seguimos mirando, hasta que finalmente dijimos: "¿Quién es este niño?" Y le pedimos que hiciera una audición. Luego corrimos al teléfono, llamamos a Steven y le dijimos: "Creemos que lo encontramos".

Quan: “Unos días después recibimos una llamada de la oficina de Steven, pidiéndome que fuera a reunirme con él. Mi mamá me vistió con un traje de tres piezas. Pero cuando entré, Steven me miró y dijo: "Nos encantaría que regresaras al día siguiente, pero cuando lo hagas, sé muy informal. Así que volví en jeans y camisa, y audicioné con Harrison. Steven me dijo lo que quería, de qué se trataba la escena, y luego me dejó decir lo que quisiera. Después de eso, me dijo que obtuve el papel ".

Quan: "Nunca habia visto Guerra de las Galaxias o Raiders, nunca visto Mandíbulas. Entonces, cuando conocí a Steven, Harrison y George, no sabía quiénes eran. Supongo que ayudó de alguna manera ".

El casting fue menos sencillo para los principales personajes indios de la película: Roshan Seth como el corrupto primer ministro indio Chattar Lal y Amrish Puri como el villano líder de la secta Mola Ram. Asegurar a Puri, que estaba filmando otras 18 películas cuando fue elegido, resultó particularmente difícil.

Robert Watts (productor): “Esto era algo con lo que nunca antes me había enfrentado. La industria cinematográfica india opera de una manera que me volvería loco. Los actores trabajan a veces dos o incluso tres turnos al día, turnos de cuatro horas. Y pueden trabajar en dos o tres películas diferentes en las que estarán una por la mañana y otra por la tarde. Al final, tuvimos cuatro visitas diferentes de Amrish (una en Sri Lanka, tres en Londres). Tuvo que hacer malabarismos con todos sus compromisos indios para hacer esta película. No fue fácil ".

Seth: realmente no pudo desempeñar el papel de Chattar Lal. Lo que quería Spielberg era un batido indio educado en Oxford que fuera un estafador. Si tuviera que jugarlo ahora, realmente sabría cómo hacerlo. No lo hice en ese momento ".

Ford siempre iba a volver por templo de la Perdición (aunque se opuso al anuncio de Lucasfilm de que aparecería en otras cuatro aventuras de Indy). El mayor enigma fue dónde llevar al personaje en esta segunda salida.

Vado: “Deben estar hablando con Roger Moore entonces [sobre las futuras películas de Indiana Jones]. Lo disfruto mucho [Indy] pero es uno a la vez para mí "

Vado: “Por supuesto que estoy haciendo la segunda película de los Raiders. Con gran placer. Steven Spielberg la va a dirigir. Entonces esto es muy emocionante para mí. Fue una de las mejores experiencias de relación laboral de mi vida trabajar con Steven ".

Spielberg: “Quería un niño en esta película. Quería que esta misión viniera del corazón de Indiana ".

Spielberg: “Indiana Jones no es solo un sepulturero, como en Raiders, obsesionado con el objeto material de su búsqueda. En el suyo salva vidas. Muchas vidas. Vidas jóvenes ".

Vado: “Hay muy pocas escenas de personajes en la película. George Lucas sintió que se estableció en la primera y realmente esta es una película de acción y aventuras. No es un drama de personajes ".

Frank Marshall (productor): “En los créditos verás: 'Acondicionamiento físico para el Sr. Ford por Body de Jake, Inc.' Ese es Jake Steinfeld, a quien quizás hayas visto en la revista People. Se especializa en la formación de personal de entretenimiento y trabajó con Harrison Ford antes y durante la película, para mantenerlo en forma. También estaba entrenando a Steven (Spielberg) todos los días. Jake solía duplicar para el Increíble Hulk y de vez en cuando en Sri Lanka escuchabas esta voz gritando: "¡Está bien! Baja y dame cincuenta, UNO DOS TRES CUATRO. “Sorprendentemente, había un antiguo YMCA en Kandy, así que él y Harrison iban allí a hacer ejercicio dos o tres veces por semana. Era la sala de pesas más primitiva que he visto en mi vida, con pesas muy viejas y bancos antiguos. Increíble."

Vado: "No sé por qué me hicieron eso. Me hice tres años mayor y el personaje un año más joven. Entonces soy cuatro años mayor que el personaje. Y puedo sentir la diferencia "


Steven Spielberg firma un trato masivo con Netflix

Steven Spielberg firma un acuerdo masivo con Netflix que verá a Amblin Partners producir múltiples películas para el servicio de transmisión por año.

Steven Spielberg ha firmado un contrato masivo con Netflix a través de sus Amblin Partners. Netflix ha tomado una serie de pasos recientes para mantener su posición como el mejor servicio de transmisión. Con competidores como Hulu, HBO y Disney + disminuyendo su estado, el transmisor tiene una gran necesidad de contenido y talento adicionales para defenderse.

Mientras tanto, Spielberg se encuentra entre los nombres más reconocidos de Hollywood. Ampliamente considerado como uno de los mejores directores de la historia del cine, es la mente brillante detrás de obras maestras atemporales como Mandíbulas, E.T., y Salvando al soldado Ryan. Spielberg cofundó su compañía de entretenimiento, Amblin Partners, en 2015 y rápidamente se asoció con Universal Pictures. Universal ha distribuido varias películas de Amblin de muy alto perfil recientemente, incluida la ganadora del Oscar Libro Verde y 1917. La búsqueda de Amblin por el crecimiento y las audiencias lo ha llevado a otra asociación significativa.

Según lo informado por Fecha límite, Spielberg ha firmado un acuerdo con Netflix. Amblin Partners producirá varias películas por año para el transmisor, mientras continúa haciendo lo mismo para Universal. En un comunicado, el codirector ejecutivo y director de contenido de Netflix, Ted Sarandos, llamó a Spielberg un "visionario creativo y líder, "mientras que también dice que el transmisor es"honrado y emocionado de ser parte de este capítulo de la historia cinematográfica de Steven.”Consulte la declaración de Spielberg sobre el acuerdo a continuación:

En Amblin, la narración siempre estará en el centro de todo lo que hacemos, y desde el momento en que Ted y yo comenzamos a discutir una asociación, quedó muy claro que teníamos una oportunidad increíble para contar nuevas historias juntos y llegar a la audiencia de nuevas formas. Esta nueva vía para nuestras películas, junto con las historias que seguimos contando con nuestra familia de toda la vida en Universal y nuestros otros socios, será increíblemente satisfactoria para mí personalmente, ya que podemos embarcarnos en ella junto con Ted, y no puedo esperar a comience con él, Scott [Stuber, director de cine global de Netflix] y todo el equipo de Netflix.

El anuncio es una sorpresa para algunos, considerando que Spielberg hizo comentarios hace dos años que eran críticos con los servicios de transmisión. Sin embargo, Fecha límite señala que "su campamento sostiene que nunca lo dijo o cualquier cosa que pudiera haber dicho fue sacada severamente de contexto. "Vale la pena señalar que Netflix y Amblin han trabajado juntos en el pasado en proyectos que incluyen El juicio de los 7 de Chicago, por lo que el director ya ha demostrado que no tiene ningún problema en colaborar con el streamer.

El anuncio muestra la dedicación de Netflix al crecimiento y la mejora. El streaming siempre ha sido un campo competitivo, pero con la reciente pandemia, la intensidad de la competencia se ha disparado. En un esfuerzo por competir con el plan de Disney + de lanzar 100 títulos nuevos por año, Netflix ha debutado una película por semana. La asociación del transmisor con Amblin demuestra su intención de entregar más contenido por año y producir películas de muy alta calidad. Netflix necesita un impulso particularmente después de sufrir pérdidas con la cancelación de múltiples programas, incluido El legado de Júpiter, ¡Papá, deja de avergonzarme!, y Los irregulares. Ninguno de estos programas fue barato de hacer e ilustra la necesidad de que Netflix mejore la calidad de su contenido. Con un visionario como Spielberg a su lado, Netflix promete a los espectadores algunas películas de primer nivel en el futuro.


Steven Spielberg

Steven Spielberg (n. 1946) es un director de cine de categoría icónica. Muchas de sus películas han sido campeonas internacionales de taquilla y han entrado en nuestro léxico de la cultura pop. Éstos incluyen Mandíbulas, Encuentros Cercanos del Tercer Tipo, E.T. el extraterrestre, Gancho, las películas de Indiana Jones y Parque jurásico.

En 1990, apareció en Los Muppets celebran a Jim Henson, presentando un segmento especial sobre el trabajo de Jim Henson en el género fantástico del cine.

En el documental TCM de 2007 Spielberg sobre Spielberg, el cineasta habló sobre lo que lo inspiró a hacer la lista de Schindler. Recuerda que su abuela enseñaba inglés a los supervivientes de los campos de concentración nazis, uno de los cuales entretenía a Spielberg, de 3 años, con un truco con los números impresos en su brazo. Cita que esto se quedó en su memoria durante un momento de su vida en el que estaba aprendiendo las letras y los números, ya que en esos días no había plaza Sésamo.


Steven Spielberg

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Antes de que nacieras, su nombre tenía que estar adjunto al proyecto.

De vez en cuando alguien emerge en un campo y logra no solo revolucionarlo, sino hacerlo varias veces. Steven Spielberg es una de esas personas, con una carrera que no ha sido interrumpida desde mediados de los 70 y es una de las potencias más influyentes de Hollywood.

Jugando con su cámara de video cuando era niño, se inscribió en un colegio comunitario con un pequeño programa de películas y usó esas conexiones para conseguir trabajo hasta que obtuvo su gran oportunidad, una película de televisión de culto y de bajo presupuesto. Duelo. Duelo fue un thriller de acción hecho por expertos que le llamó mucho la atención, lo suficiente como para ser el director de la película que lo lanzaría a la estratosfera, Mandíbulas, el primer éxito de taquilla del verano (no tan grande como Guerra de las Galaxias, pero lo suficientemente grande y una de las películas más aclamadas por la crítica de todos los tiempos hasta el día de hoy).

Básicamente con un cheque en blanco, siguió esto con una invasión alienígena benigna. Encuentros Cercanos del Tercer Tipo, retroceso en serie de los 30 En busca del arca perdida (el primero de los Indiana Jones películas que dirigió todas las secuelas también) y el favorito de la familia ET el extraterrestre, que se convirtió en la película más taquillera de todos los tiempos en su día.

En 1985, pasó a dirigir El color morado, que fue nominado a varios premios Oscar y su primer drama ultra serio no sería el último.

También es conocido por ser colaborador de otras películas muy populares como Duende y Los Goonies (un esfuerzo de equipo con Richard Donner y Chris Columbus). Incluso hoy se le encuentra trabajando en muchos megablockbusters como Transformadores.

Steven es amigo de George Lucas desde hace mucho tiempo, desde que se conocieron en un festival de cine cuando ambos estaban en la universidad (Spielberg dijo que estaba locamente celoso de la película de estudiantes de Lucas que finalmente se convirtió en THX 1138). Si bien sus únicas colaboraciones oficiales son Indiana Jones, con frecuencia pasan tiempo juntos y discuten los proyectos de los demás. Spielberg también es un colaborador frecuente de Stan Winston, el titiritero y virtuoso del maquillaje que trajo los dinosaurios de Jurassic Park y los robots de A.I .: Inteligencia artificial maravillosamente a la vida.

En 1994, fue cofundador del estudio DreamWorks SKG. Todavía dirige Amblin Productions. Ahora funciona en una acción en vivo. Fantasma en la concha adaptación, un trabajo que ha dicho que le gusta.

Spielberg pasó a hacer Gancho en 1991, y Parque jurásico en 1993 se convirtió en otra de las películas más populares de la historia, revolucionando el uso de la animación CG en el cine. la lista de Schindler en el mismo año ganó el Oscar a la Mejor Película y es un tesoro en todo el mundo hasta el día de hoy, Salvando al soldado Ryan ganó un puñado más y la polémica A.I .: Inteligencia artificial lo vio tomar las riendas de la dirección de Stanley Kubrick, quien murió a mitad de producción. Atrápame si puedes lo vi volver a formar equipo con Tom Hanks de Salvando al soldado Ryany se convirtió en otro éxito aclamado.

Spielberg también ha trabajado en televisión. Dirigió un episodio de Galería nocturna de Rod Serlingy ha producido programas de televisión como Historias asombrosas, Sea Quest DSV, ER, y Estados Unidos de Tara.

También se ha adentrado en la animación. Colaboró ​​con Don Bluth en la década de 1980 para producir éxitos de taquilla como Una cola americana y La tierra antes del tiempo, también iniciando su propio estudio de animación, Amblimation, que continuaría produciendo el algo menos exitoso ¡Estamos de vuelta! La historia de un dinosaurio, Una cola americana: Fievel va al oeste, y Balto. También es conocido como el productor ejecutivo de (y se cree erróneamente que creó, gracias a In Case You Forgot Who Wrote It) los dibujos animados de Warner Bros Silver Age. Pequeñas aventuras de Toon, Animaniacs, Freakazoide, Pinky y Cerebroy Pinky Elmyra y The Brain. -


Vida personal

Matrimonios e hijos

Spielberg conoció a la actriz Amy Irving en 1976 por sugerencia del director Brian De Palma, quien sabía que estaba buscando una actriz para interpretar. Encuentros cercanos. Después de conocerla, Spielberg le dijo a su coproductora Julia Phillips: "Anoche conocí a un verdadero rompecorazones". Aunque era demasiado joven para el papel, ella y Spielberg comenzaron a salir y finalmente se mudó a lo que ella describió como su casa de "soltero funky". Vivieron juntos durante cuatro años, pero el estrés de sus carreras profesionales afectó su relación. Irving quería estar segura de que cualquier éxito que lograra como actriz sería suyo: "No quiero que me conozcan como la novia de Steven", dijo, y decidió no aparecer en ninguna de sus películas durante esos años. Como resultado, se separaron en 1979, pero siguieron siendo amigos cercanos. Luego, en 1984 renovaron su romance, y en noviembre de 1985 se casaron, tras el nacimiento de su hijo, Max Samuel. Pero después de tres años y medio de matrimonio, muchas de las mismas tensiones en competencia de sus carreras hicieron que se divorciaran en 1989. Acordaron mantener hogares cerca uno del otro para facilitar la custodia compartida y la crianza de su hijo. Su divorcio fue registrado como el tercer divorcio de celebridades más costoso de la historia.

Posteriormente, Spielberg desarrolló una relación con la actriz Kate Capshaw, a quien conoció cuando la eligió para Indiana Jones y el templo de la perdición. Se casaron el 12 de octubre de 1991. Capshaw se ha convertido al judaísmo. Actualmente se mudan entre sus cuatro casas en Pacific Palisades, California Quelle Farm, Georgica Pond en East Hampton, Nueva York Nueva York y Naples, Florida.

Hay siete hijos en la familia Spielberg-Capshaw:

    (nacido el 9 de agosto de 1976) - hija del matrimonio anterior de Kate Capshaw con Robert Capshaw
  • Max Samuel Spielberg (nacido el 13 de junio de 1985) - hijo del matrimonio anterior de Spielberg con la actriz Amy Irving
  • Theo Spielberg (nacido el 21 de agosto de 1988) - hijo adoptado por Capshaw antes de su matrimonio con Spielberg, quien más tarde también lo adoptó (nacido el 14 de mayo de 1990 en Los Ángeles)
  • Sawyer Avery Spielberg (nacido el 10 de marzo de 1992 en Los Ángeles)
  • Mikaela George (nacida el 28 de febrero de 1996) - adoptada con Kate Capshaw
  • Destry Allyn Spielberg (nacido el 1 de diciembre de 1996)

Religión

Spielberg creció en una casa judía y tuvo una ceremonia de bar mitzvah en Phoenix cuando cumplió 13 años. Se alejó del judaísmo durante sus años de escuela secundaria, después de que su familia se mudó a varias ciudades y se encontraron como los únicos judíos en sus nuevos vecindarios.Antes de esos años, su familia estaba involucrada en la sinagoga y tenía muchos amigos judíos y parientes cercanos.

Recuerda que sus abuelos le contaron sobre su vida en Rusia, donde fueron sometidos a persecución religiosa, lo que hizo que finalmente huyeran a Estados Unidos. Sus padres le informaron sobre el Holocausto, de quienes, según él, "hablaban de ello todo el tiempo, por lo que siempre lo tuve en la mente". Su padre había perdido entre dieciséis y veinte parientes durante el Holocausto.

Spielberg "redescubrió el honor de ser judío", dice, antes de hacer la lista de Schindler, cuando se casó con Kate Capshaw. Hasta entonces, convertido en cineasta, solo sentía su conexión con el judaísmo cuando visitaba a sus padres. Dice que hizo la película en parte para crear "algo que confirmara mi judaísmo a mi familia ya mí".

Kate es protestante e insistió en convertirse al judaísmo. Pasó un año estudiando, hizo la "mikve" todo. Ella eligió hacer una conversión completa antes de Nos casamos en 1991 y ella se casó conmigo después de convertirse en judía. creo ese, más que cualquier otra cosa, me devolvió al judaísmo.

Él le da crédito por alimentar el nivel actual de observancia de su familia y por mantener el "impulso fluyendo" en sus vidas, ya que ahora observan las fiestas judías, encienden velas los viernes por la noche y les dan a sus hijos Bar y Bat Mitzvahs. "Esta diosa shiksa me ha convertido en un mejor judío que mis propios padres".

Productor la lista de Schindler en 1993 también renovó su fe, dice Spielberg, pero "realmente fue el hecho de que mi esposa se interesó profundamente en el judaísmo". Esperó diez años después de que le contaran la historia en 1982 para hacer la película, ya que todavía no se sentía lo suficientemente "maduro". Primero quería tener una familia, "averiguar cuál era mi lugar en el mundo ... Cuando nació mi primer hijo, [Max], me afectó mucho ... Un espíritu comenzó a encenderse en mí y me convertí en un Papá judío ".

Dijo que hacer la película se convirtió en una "experiencia natural" para él, y agregó: "Yo tenía para contar la historia. He vivido en sus límites exteriores ". La película, escribe el biógrafo Joseph McBride, se convirtió así en la" culminación "de la larga lucha personal de Spielberg con su identidad judía. Algunos afirman que la película ha hecho de Spielberg" el único verdadero heredero del gran judío magnates que crearon Hollywood, "la mayoría de los cuales había evitado activamente representar a los judíos o al Holocausto en sus películas.

Poder

Forbes revista coloca el patrimonio neto personal de Spielberg en $ 3.7 mil millones. Se reveló en 2009 durante la investigación del esquema Madoff Ponzi que Spielberg y Capshaw estaban entre los inversores defraudados por Bernie Madoff.

De yates

En 2013, Spielberg compró el megayate de 282 pies (86 m) Siete mares por US $ 182 millones. Desde entonces lo ha puesto a la venta y, mientras tanto, lo ha puesto a disposición para alquilar. A 1,2 millones de dólares al mes, es uno de los vuelos chárter más caros del mercado. Ha encargado un nuevo yate de 91 m (300 pies) que cuesta 250 millones de dólares.

Reconocimiento

En 2002, Spielberg fue uno de los ocho abanderados que llevaron la bandera olímpica al estadio Rice-Eccles en las ceremonias de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2002 en Salt Lake City. En 2006, Estreno lo enumeró como la figura más poderosa e influyente en la industria cinematográfica. Tiempo lo enumeró como una de las 100 personas más importantes del siglo. A finales del siglo XX, Vida lo nombró la persona más influyente de su generación. En 2009, la Universidad de Boston le otorgó un título honorario de Doctor en Humanidades.

De acuerdo a ForbesEn la lista de celebridades más influyentes de 2014, Spielberg fue catalogado como la celebridad más influyente de Estados Unidos. La lista anual es realizada por E-Poll Market Research y otorgó a más de 6.600 celebridades en 46 atributos de personalidad diferentes una puntuación que representa "cómo se percibe que esa persona influye en el público, sus pares o ambos". Spielberg recibió una puntuación de 47, lo que significa que el 47% de los EE. UU. Cree que es influyente. Gerry Philpott, presidente de E-Poll Market Research, respaldó la puntuación de Spielberg al afirmar: "Si alguien duda de que Steven Spielberg haya influido mucho en el público, piense cuántos pensarán por un segundo antes de meterse en el agua este verano".

Política

Spielberg generalmente ha apoyado a los candidatos del Partido Demócrata de Estados Unidos. Ha donado más de $ 800,000 al Partido Demócrata y sus nominados. Ha sido un amigo cercano del ex presidente Bill Clinton y trabajó con el presidente para las celebraciones del Milenio de EE. UU. Dirigió una película de 18 minutos para el proyecto, con música de John Williams y titulada El viaje americano. Se mostró en la Gala del Milenio de Estados Unidos el 31 de diciembre de 1999, en el National Mall en Reflecting Pool en la base del Lincoln Memorial en Washington, D.C.

El secretario de Defensa William S. Cohen escolta a Spielberg a través de un cordón de honor militar hasta el Pentágono.

Spielberg renunció como miembro de la junta asesora nacional de Boy Scouts of America en 2001 debido a su desaprobación de la postura antihomosexual de la organización. En 2007, la Liga Árabe votó a favor de boicotear las películas de Spielberg después de que donó $ 1 millón para los esfuerzos de ayuda en Israel durante la Guerra del Líbano de 2006. El 20 de febrero de 2007, Spielberg, Jeffrey Katzenberg y David Geffen invitaron a los demócratas a una recaudación de fondos para Barack Obama. En febrero de 2008, Spielberg se retiró de su papel de asesor de los Juegos Olímpicos de Verano de 2008 en respuesta a la inacción del gobierno chino sobre la Guerra de Darfur. Spielberg dijo en un comunicado que "Me doy cuenta de que mi conciencia no me permite continuar como de costumbre.. "También dijo que"El gobierno de Sudán tiene la mayor parte de la responsabilidad de estos crímenes en curso, pero la comunidad internacional, y en particular China, deberían hacer más.. "El Comité Olímpico Internacional respetó la decisión de Spielberg, pero el presidente del COI, Jacques Rogge, admitió en una entrevista que"[Spielberg] ciertamente habría aportado mucho a la ceremonia de apertura en términos de creatividad."La declaración de Spielberg generó críticas de los funcionarios chinos y los medios estatales que calificaron sus críticas de" injustas ". En septiembre de 2008, Spielberg y su esposa ofrecieron su apoyo al matrimonio entre personas del mismo sexo emitiendo una declaración tras su donación de 100.000 dólares al" No a Fondo de campaña de la Proposición 8 ", una cifra equivalente a la cantidad de dinero que Brad Pitt donó a la misma campaña menos de una semana antes.

Spielberg apoyó a Hillary Clinton para la presidencia de los Estados Unidos en las elecciones de 2016. Donó 1 millón de dólares a Priorities USA, un Super PAC pro Clinton.

En 2018, Spielberg y su esposa Kate Capshaw donaron $ 500,000 a la manifestación estudiantil March for Our Lives a favor del control de armas en los Estados Unidos.

Aficiones

Un coleccionista de recuerdos de películas, Spielberg compró un trineo de balsa Rosebud de Ciudadano Kane (1941) en 1982. Compró la propia copia del guión para la transmisión de radio de Orson Welles. La guerra de los mundos (1938) en 1994. Spielberg compró estatuillas de premios de la Academia que se vendían en el mercado abierto y las donó a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, para evitar su explotación comercial. Sus donaciones incluyen los Oscar que recibió Bette Davis por Peligroso (1935) y Jezabel (1938) y el Oscar de Clark Gable por Sucedió una noche (1934).

Spielberg es un importante coleccionista de la obra del ilustrador y pintor estadounidense Norman Rockwell. Una colección de 57 pinturas y dibujos de Rockwell propiedad de Spielberg y el coleccionista y director de cine de Rockwell George Lucas se exhibió en el Museo Smithsonian de Arte Americano del 2 de julio de 2010 al 2 de enero de 2011, en una exposición titulada Contando historias.

Spielberg es un ávido cinéfilo y, cuando no está filmando una imagen, ve muchas películas en un solo fin de semana. Ve casi todos los grandes éxitos de taquilla del verano en los cines, si no está preocupado, y disfruta de la mayoría de ellos.

Desde que jugaba Apestar mientras filma Mandíbulas en 1974, Spielberg era un ávido jugador de video. Spielberg jugó muchos de los juegos de aventuras de LucasArts, incluido el primero Isla de los Monos juegos. Tiene una Wii, una PlayStation 3, una PSP y una Xbox 360, y disfruta jugando juegos de disparos en primera persona como el Medalla de Honor serie y Call of Duty 4 guerra moderna. También ha criticado el uso de escenas de corte en los juegos, calificándolas de intrusivas, y siente que hacer que la historia fluya naturalmente en el juego es un desafío para los futuros desarrolladores de juegos.

Acecho

En 2001, Spielberg fue acosado por la teórica de la conspiración y ex trabajadora social Diana Napolis. Ella lo acusó, junto con la actriz Jennifer Love Hewitt, de controlar sus pensamientos a través de tecnología "cibertrónica" y de ser parte de una conspiración satánica en su contra. Napolis fue internada en una institución mental antes de declararse culpable de acoso y liberada en libertad condicional con la condición de que no tuviera contacto ni con Spielberg ni con Hewitt.

Jonathan Norman fue arrestado después de hacer dos intentos de ingresar a la casa de Spielberg en Pacific Palisades en junio y julio de 1997. Norman fue encarcelado durante 25 años en California. Spielberg dijo a la corte: "Si Jonathan Norman realmente me hubiera enfrentado, realmente, en el fondo de mi corazón, creo que me habrían violado o asesinado".


Contenido

Vida temprana

Spielberg nació el 18 de diciembre de 1946 en & # 160Cincinnati, Ohio. [9] [10] & # 160 Su madre, Leah (de soltera Posner, más tarde Adler 12 de enero de 1920-21 de febrero de 2017), [11] & # 160 era restauradora y concertista de piano, y su padre, & # 160Arnold Spielberg ( nacido en 1917), fue un ingeniero eléctrico involucrado en el desarrollo de computadoras. [12] & # 160Su familia era & # 160 judía ortodoxa. [13] [14] [15] & # 160Los abuelos paternos de Spielberg eran & # 160 judíos ucranianos [16] [17] & # 160inmigrantes que se establecieron en Cincinnati en la década de 1900, su abuela era de & # 160Sudylkiv, mientras que su abuelo era de & # 160Kamianets-Podilskyi . [18] [19] & # 160En 1950, su familia se mudó a & # 160Haddon Township, Nueva Jersey, cuando su padre consiguió un trabajo en RCA. Tres años después, la familia se mudó a & # 160Phoenix, Arizona. [20] [21]: 548 & # 160 Spielberg asistió a la escuela hebrea de 1953 a 1957, en clases impartidas por el rabino & # 160Albert L. Lewis. [22]

Cuando era niño, Spielberg enfrentó dificultades para reconciliar ser un judío ortodoxo con la percepción de él por otros niños con los que jugaba. "No es algo que me guste admitir", dijo una vez, "pero cuando tenía siete, ocho, nueve años, Dios me perdone, estaba avergonzado porque éramos judíos ortodoxos. Me avergonzaba la percepción externa de mi las prácticas judías de los padres. Nunca me sentí realmente avergonzado de ser judío, pero a veces me sentía incómodo ". [23] [24] Spielberg también dijo que sufrió actos de & # 160antisemita & # 160prejuicio e intimidación: "En la escuela secundaria, me golpearon y patearon. Dos narices ensangrentadas. Fue horrible". [25] [26] [27] & # 160A los 12 años, hizo su primera película casera: un accidente de tren con sus trenes de juguete & # 160Lionel & # 160. [28] & # 160A lo largo de su adolescencia, y después de ingresar a la escuela secundaria, Spielberg continuó haciendo películas de "aventuras" de aficionados en 8 & # 160 mm. [29]

En 1958, se convirtió en & # 160 Boy Scout & # 160 y cumplió con el requisito de la & # 160 insignia de mérito fotográfico al hacer una película de nueve minutos de 8 & # 160 mm titulada & # 160 The Last Gunfight. [30] & # 160 Años después, Spielberg le recordó a un entrevistador de una revista: "La cámara fija de mi padre estaba rota, así que le pregunté al jefe de exploración si podía contar una historia con la cámara de cine de mi padre. Él dijo que sí, y tuve una idea para hacer un western. Lo hice y obtuve mi insignia de mérito. Así fue como comenzó todo ". [31] & # 160A los 13 años, mientras vivía en Phoenix, Spielberg ganó un premio por una película de guerra de 40 minutos que tituló & # 160Escape to Nowhere. usando un elenco compuesto por otros amigos de la escuela secundaria. Eso lo motivó a hacer 15 películas de aficionados más de 8 y 160 mm. [21]: 548 & # 160 En 1963, a los 16 años, Spielberg escribió y dirigió su primera película independiente, una aventura de ciencia ficción de 140 minutos llamada & # 160Firelight, que más tarde inspiraría & # 160 Close Encounters. La película se hizo por $ 500, la mayoría de los cuales provino de su padre, y se proyectó en un cine local durante una noche, lo que recuperó su costo. [32]

Después de asistir a & # 160Arcadia High School & # 160 en Phoenix durante tres años, su familia se mudó a & # 160Saratoga, California, donde más tarde se graduó de & # 160Saratoga High School & # 160 en 1965. Alcanzó el rango de & # 160Eagle Scout. Sus padres se divorciaron cuando él todavía estaba en la escuela, [33] & # 160 y poco después de graduarse, Spielberg se mudó a & # 160Los Ángeles, quedándose inicialmente con su padre. Su objetivo a largo plazo era convertirse en director de cine. Sus tres hermanas y su madre permanecieron en Saratoga. En Los Ángeles, se postuló para la escuela de cine de la Universidad del Sur de California, pero fue rechazado debido a su promedio de calificaciones de "C". [21]: 548 & # 160 Luego presentó su solicitud y fue admitido en & # 160California State University, Long Beach, donde se convirtió en hermano de & # 160Theta Chi Fraternity. [34]

Cuando todavía era estudiante, le ofrecieron un pequeño trabajo de pasante no remunerado en & # 160Universal Studios & # 160 con el departamento de edición. [35] [36] & # 160 Más tarde se le dio la oportunidad de hacer un cortometraje para el estreno en cines, el de 26 minutos, 35 & # 160 mm, & # 160 Amblin ', que él escribió y dirigió. El vicepresidente del estudio, & # 160Sidney Sheinberg & # 160 & # 160, quedó impresionado por la película, que había ganado varios premios, y le ofreció a Spielberg un contrato de dirección de siete años. Lo convirtió en el director más joven en firmar un contrato a largo plazo con un importante estudio de Hollywood. [21]: 548 & # 160 Posteriormente abandonó la universidad para comenzar a dirigir profesionalmente producciones de televisión con Universal. [37] [38] Spielberg luego regresó a la & # 160California State University, Long Beach & # 160 y completó su licenciatura en Cine y Artes Electrónicas en 2002. [39]

Carrera profesional

1970

Su primer trabajo profesional en televisión llegó cuando fue contratado para dirigir uno de los segmentos del episodio piloto de 1969 de & # 160Night Gallery, escrito por & # 160Rod Serling & # 160 y protagonizado por & # 160Joan Crawford. [40] Crawford, sin embargo, se quedó "sin palabras y luego horrorizado" ante la idea de que una recién llegada de veintiún años la dirigiera, una de las principales estrellas de Hollywood. "¿Por qué me estaba pasando esto?" le preguntó al productor. [41] & # 160 Su actitud cambió después de que comenzaron a trabajar en sus escenas:

Cuando comencé a trabajar con Steven, entendí todo. Fue inmediatamente obvio para mí, y probablemente para todos los demás, que se trataba de un joven genio. Pensé que tal vez más experiencia era importante, pero luego pensé en todos esos directores experimentados que no tenían la inspiración intuitiva de Steven y que seguían repitiendo las mismas viejas actuaciones de rutina. Eso se llamaba "experiencia". Entonces supe que Steven Spielberg tenía un futuro brillante por delante. Hollywood no siempre reconoce el talento, pero el de Steven no iba a ser pasado por alto. Se lo dije en una nota que le escribí. También le escribí a Rod Serling. Estaba tan agradecido de que hubiera aprobado a Steven como director. Le dije que había tenido toda la razón. [41]

Según los informes, ella y Spielberg fueron amigos cercanos hasta su muerte. El episodio es inusual en su trabajo, ya que el trabajo de cámara es más estilizado que sus películas posteriores, más "maduras". Después de esto, y de un episodio de & # 160Marcus Welby, M.D., Spielberg consiguió su primer encargo de largometraje: un episodio de & # 160The Name of the Game & # 160 llamado "L.A. 2017". Este episodio de ciencia ficción futurista impresionó a Universal Studios y lo firmaron con un contrato corto. Hizo otro segmento en & # 160Night Gallery & # 160 y trabajó para programas como & # 160Owen Marshall: Counselor at Law & # 160 y & # 160 The Psychiatrist, antes de conseguir el primer episodio de la serie & # 160Columbo & # 160 (los episodios anteriores eran en realidad películas de televisión).

Basado en la fuerza de su trabajo, Universal contrató a Spielberg para hacer cuatro películas para televisión. El primero fue una adaptación de & # 160Richard Matheson & # 160 llamada & # 160Duel. La película trata sobre un psicótico & # 160Peterbilt 281tanker truck & # 160driver que persigue al conductor aterrorizado (Dennis Weaver) de un pequeño & # 160Plymouth Valiant & # 160 y trata de sacarlo de la carretera. El elogio especial de esta película por parte del influyente crítico británico & # 160Dilys Powell & # 160 fue muy significativo para la carrera de Spielberg. Otra película de televisión (Something Evil) se hizo y se estrenó para capitalizar la popularidad de & # 160 The Exorcist, entonces uno de los libros más vendidos que aún no se había lanzado como película. Cumplió su contrato al dirigir el piloto de largometraje para televisión de un programa llamado & # 160Savage, protagonizado por & # 160Martin Landau. El largometraje debut de Spielberg fue & # 160 The Sugarland Express, sobre una pareja casada que es perseguida por la policía mientras la pareja intenta recuperar la custodia de su bebé. La cinematografía de Spielberg para la persecución policial fue elogiada por los críticos, y & # 160The Hollywood Reporter & # 160 afirmó que "un nuevo director importante está en el horizonte". [9]: 223 & # 160 Sin embargo, a la película le fue mal en la taquilla y recibió un lanzamiento limitado.

Los productores del estudio & # 160Richard D. Zanuck & # 160 y & # 160 # 160 & # 160 David Brown & # 160 ofrecieron a Spielberg la silla de director de & # 160Jaws, una película de terror y suspenso basada en la & # 160Peter Benchley & # 160 & # 160 & # 160 sobre un enorme tiburón asesino. Spielberg se ha referido a menudo al agotador rodaje como su crisol profesional. A pesar del enorme y definitivo éxito de la película, estuvo a punto de cerrar debido a retrasos y sobrepasos presupuestarios. Pero Spielberg perseveró y terminó la película. Fue un gran éxito, ganando tres premios de la Academia (por edición, partitura original y sonido) y recaudando más de $ 470 & # 160 millones en taquilla en todo el mundo. También estableció el récord nacional de taquilla bruta, lo que llevó a lo que la prensa describió como "Jawsmania". [9]: 248 & # 160Jaws & # 160 hicieron de Spielberg un nombre familiar y uno de los multimillonarios más jóvenes de Estados Unidos, lo que le permitió una gran autonomía para sus proyectos futuros.[9]: 250 & # 160Fue nominada a Mejor Película y contó con la primera de las tres colaboraciones de Spielberg con el actor & # 160Richard Dreyfuss.

Rechazando ofertas para dirigir & # 160Jaws 2, [42] & # 160King Kongand & # 160Superman, Spielberg y el actor Richard Dreyfuss volvieron a convocar para trabajar en una película sobre & # 160UFOs, que se convirtió en & # 160Close Encounters of the Third Kind & # 160 (1977). Una de las raras películas escritas y dirigidas por Spielberg, & # 160Close Encounters & # 160, fue un éxito de crítica y taquilla, lo que le dio a Spielberg su primera nominación a Mejor Director de la Academia, además de obtener otras seis nominaciones a los & # 160 Academy Awards. Ganó Oscar en dos categorías (Cinematografía, & # 160Vilmos Zsigmond, y un Premio al Logro Especial por Edición de Efectos de Sonido, Frank E. Warner). Este segundo éxito de taquilla ayudó a asegurar el ascenso de Spielberg. Su siguiente película, & # 1601941, una farsa de gran presupuesto de la Guerra Mundial & # 160II, no fue tan exitosa y aunque recaudó más de $ 92,4 & # 160 millones en todo el mundo (y obtuvo una pequeña ganancia para los estudios de coproducción Columbia y Universal) fue visto como una decepción, principalmente con los críticos. [43]

Luego, Spielberg revisó su proyecto & # 160Close Encounters y, con el respaldo financiero de Columbia Pictures, lanzó & # 160Close Encounters: The Special Edition & # 160 en 1980. Para esto, Spielberg corrigió algunos de los defectos que pensó que impedían la versión original de 1977 de la película y también, A instancias de Columbia, y como condición para que Spielberg revisara la película, filmó imágenes adicionales que mostraban a la audiencia el interior de la nave nodriza que se ve al final de la película (una decisión que Spielberg lamentaría más tarde, ya que sintió que el interior de la nave nodriza debería han seguido siendo un misterio). Sin embargo, el relanzamiento fue un éxito moderado, mientras que el lanzamiento de la película en DVD en 2001 restauró el final original.

Decenio de 1980

A continuación, Spielberg se asoció con & # 160Star Wars & # 160el creador y amigo & # 160George Lucas & # 160 en una película de acción y aventuras, & # 160Raiders of the Lost Ark, la primera de las & # 160Indiana Jones & # 160films. El arqueólogo y héroe aventurero Indiana Jones fue interpretado por & # 160Harrison Ford & # 160 (a quien Lucas había elegido previamente en sus películas & # 160Star Wars & # 160 como & # 160Han Solo). La película fue considerada un homenaje a las series de suspenso de la & # 160Golden Age of Hollywood. Se convirtió en la película más taquillera en 1981, y recibió numerosas nominaciones al Oscar, incluidas Mejor Director (segunda nominación de Spielberg) y Mejor Película (la segunda película de Spielberg en ser nominada a Mejor Película). & # 160 Raiders & # 160 todavía se considera un ejemplo histórico del género de acción y aventuras. La película también llevó al casting de Ford en & # 160Ridley Scott's & # 160Blade Runner. [44]

Un año después, Spielberg regresó al género de ciencia ficción con & # 160E.T. el extraterrestre. Era la historia de un niño y el extraterrestre con el que se hace amigo, que fue abandonado accidentalmente por sus compañeros y está intentando regresar a casa. & # 160E.T. & # 160 se convirtió en la película más taquillera de todos los tiempos. También fue nominada a nueve premios de la Academia, incluyendo Mejor Película y Mejor Director, y ganó 4 de ellos. [45] Entre 1982 y 1985, Spielberg produjo tres películas de gran recaudación: & # 160Poltergeist & # 160 (para la que también coescribió el guión), una adaptación a la pantalla grande de & # 160 The Twilight Zone & # 160 (para la que dirigió el segmento "Kick The Can"), [46] & # 160 y & # 160The Goonies & # 160 (Spielberg, productor ejecutivo, también escribió la historia en la que se basó el guión). [47] & # 160Spielberg apareció en un cameo en el video musical de & # 160Cyndi Lauper para el tema principal de la película, "The Goonies 'R' Good Enough". [48]

Steven Spielberg y & # 160Chandran Rutnam & # 160 en un lugar en Sri Lanka durante el rodaje de & # 160Indiana Jones and the Temple of Doom.

Su siguiente largometraje como director fue & # 160Raidersprequel & # 160Indiana Jones and the Temple of Doom. Formando equipo una vez más con Lucas y Ford, la película estuvo plagada de incertidumbre por el material y el guión. Esta película y la & # 160Gremlins & # 160 producida por Spielberg llevaron a la creación de la & # 160PG-13 rating & # 160 debido al alto nivel de violencia en las películas dirigidas a un público más joven. A pesar de esto, & # 160Temple of Doom & # 160 está clasificado PG por la MPAA, a pesar de que es la película Indy más oscura y, posiblemente, más violenta. No obstante, la película todavía fue un gran éxito de taquilla en 1984. Fue en este proyecto que Spielberg también conoció a su futura esposa, la actriz & # 160Kate Capshaw. [49]

En 1985, Spielberg lanzó & # 160The Color Purple, una adaptación de & # 160Alice Walker & # 160Pulitzer Prize & # 160novel del mismo nombre, sobre una generación de mujeres afroamericanas empoderadas durante la era de la depresión en Estados Unidos. Protagonizada por & # 160Whoopi Goldberg & # 160 y la futura superestrella del programa de entrevistas & # 160 & # 160Oprah Winfrey, la película fue un éxito de taquilla y los críticos elogiaron la exitosa incursión de Spielberg en el género dramático. & # 160Roger Ebert & # 160 la proclamaron la mejor película del año y luego la ingresaron. en su archivo Great Films. La película recibió once nominaciones a los Premios de la Academia, incluidas dos para Goldberg y Winfrey. Sin embargo, Spielberg no obtuvo una nominación a Mejor Director.

En 1987, cuando China comenzó a abrirse a la inversión de capital occidental, Spielberg filmó la primera película estadounidense en Shanghai desde la década de 1930, una adaptación de & # 160J. La novela autobiográfica de G. Ballard & # 160 El imperio del sol, protagonizada por & # 160 John Malkovich & # 160 y un joven & # 160 Christian Bale. La película obtuvo muchos elogios de la crítica y fue nominada a varios premios Oscar, pero no generó ingresos de taquilla sustanciales. El crítico & # 160Andrew Sarris & # 160 la calificó como la mejor película del año y luego la incluyó entre las mejores películas de la década. [50] & # 160Spielberg también fue coproductor de la película de 1987 & # 160 * pilas no incluidas.

Después de dos incursiones en películas dramáticas más serias, Spielberg dirigió la tercera película de Indiana Jones, Indiana Jones and the Last Crusade de 1989 & # 160. Una vez más, formando equipo con Lucas y Ford, Spielberg también eligió al actor & # 160Sean Connery & # 160 en un papel secundario como el padre de Indy. La película obtuvo críticas generalmente positivas y fue otro éxito de taquilla, convirtiéndose en la película más taquillera en todo el mundo ese año, sus ingresos totales de taquilla incluso superaron a los de la muy esperada película de Tim Burton & # 160 Batman, que había sido el mayor éxito a nivel nacional. También en 1989, se reunió con el actor & # 160Richard Dreyfuss & # 160 para la comedia dramática romántica & # 160Always, sobre un piloto temerario que extingue incendios forestales. La primera película romántica de Spielberg, & # 160Always & # 160, fue solo un éxito moderado y tuvo críticas mixtas.

Decenio de 1990

En 1991, Spielberg dirigió & # 160Hook, sobre un & # 160Peter Pan de mediana edad, interpretado por & # 160Robin Williams, que regresa a & # 160Neverland. A pesar de innumerables reescrituras y cambios creativos junto con críticas mixtas, la película resultó popular entre el público, recaudando más de $ 300 y # 160 millones en todo el mundo (de un presupuesto de $ 70 y # 160 millones).

En 1993, Spielberg regresó al género de aventuras con la versión cinematográfica de & # 160Michael Crichton's novel & # 160Jurassic Park, sobre un parque temático con dinosaurios genéticamente modificados. Con efectos especiales revolucionarios proporcionados por su amigo & # 160George Lucas & # 160Industrial Light & amp Magiccompany, la película eventualmente se convertiría en la película más taquillera de todos los tiempos (en la taquilla mundial) con $ 914.7 & # 160 millones. Esta sería la tercera vez que una de las películas de Spielberg se convirtió en la película más taquillera de la historia.

La siguiente película de Spielberg, & # 160Schindler's List, se basó en la historia real de & # 160Oskar Schindler, un hombre que arriesgó su vida para salvar a 1.100 judíos del Holocausto. [51] & # 160Schindler's List & # 160 le valió a Spielberg su primer & # 160 Academy Award & # 160 for & # 160 Best Director & # 160 (también ganó & # 160 Best Picture). Con la película un gran éxito en la taquilla, Spielberg utilizó las ganancias para establecer la & # 160Shoah Foundation, una organización sin fines de lucro que archiva testimonios filmados de sobrevivientes del Holocausto. En 1997, el & # 160American Film Institute lo incluyó entre las 10 mejores películas estadounidenses jamás realizadas (# 9), que subió al (# 8) cuando la lista se rehizo en 2007.

En 1994, Spielberg se tomó un descanso de la dirección para pasar más tiempo con su familia y construir su nuevo estudio, & # 160DreamWorks, [52] & # 160con socios & # 160Jeffrey Katzenberg & # 160 y & # 160David Geffen. En 1996, dirigió la secuela de & # 160 Jurassic Park de 1993 con & # 160 The Lost World: Jurassic Park, que generó más de $ 618 & # 160 millones en todo el mundo a pesar de críticas mixtas, y fue la segunda película más grande de 1997 detrás de & # 160 James Cameron & # 160 Titanic (que encabezó el original & # 160 Jurassic Park & ​​# 160 para convertirse en el nuevo poseedor del registro de la caja de

Su siguiente película, & # 160Amistad, se basó en una historia real (como & # 160Schindler's List), específicamente sobre una rebelión de esclavos africanos. A pesar de las buenas críticas de los críticos, no le fue bien en taquilla. Spielberg lanzó & # 160Amistad & # 160 bajo DreamWorks Pictures, [53] & # 160, que ha producido todas sus películas desde & # 160Amistad & # 160 en adelante con la excepción de & # 160Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull, & # 160 The Adventures of Tintin & # 160 & # 160 Listo Jugador Uno. [54]

Su estreno teatral de 1998 fue la película de la Segunda Guerra Mundial & # 160Saving Private Ryan, sobre un grupo de soldados estadounidenses liderados por el capitán Miller (Tom Hanks) enviados a traer a casa un & # 160paratrooper & # 160 cuyos tres hermanos mayores murieron en los mismos veinticuatro horas, 5 a 6 de junio, del desembarco de Normandía. La película fue un gran éxito de taquilla, recaudó más de $ 481 y # 160 millones en todo el mundo y fue la película más grande del año en la taquilla de América del Norte (en todo el mundo ocupó el segundo lugar después de Michael Bay & # 160Armageddon). Spielberg ganó su segundo premio de la Academia por su dirección. La representación gráfica y realista de la violencia de combate de la película influyó en películas de guerra posteriores como & # 160Black Hawk Down & # 160 y & # 160Enemy at the Gates. La película también fue el primer gran éxito de DreamWorks, que coprodujo la película con & # 160Paramount Pictures & # 160 (como tal, fue el primer lanzamiento de Spielberg de este último que no formaba parte de la serie & # 160Indiana Jones & # 160). Más tarde, Spielberg y & # 160Tom Hanks & # 160 produjeron una miniserie & # 160TV & # 160 basada en el libro & # 160Stephen Ambrose & # 160Band of Brothers. La serie de diez partes & # 160HBO & # 160mini sigue a Easy Company del 506. ° Regimiento de Infantería de Paracaidistas de la & # 160101a División Aerotransportada. La serie ganó varios premios en los & # 160 Globos de Oro & # 160 y los & # 160 Emmy.

2000

En 2001, Spielberg filmó el proyecto final de su colega director y amigo & # 160Stanley Kubrick, & # 160A.I. Inteligencia artificial, que Kubrick no pudo comenzar durante su vida. Una película futurista sobre un humanoide & # 160android & # 160 que anhela el amor & # 160A.I. presenta efectos visuales innovadores y una historia alegórica de múltiples capas, adaptada por el mismo Spielberg. Aunque la recepción de la película en los EE. UU. Fue relativamente moderada, se desempeñó mejor en el extranjero con una recaudación total de taquilla en todo el mundo de $ 236 & # 160 millones.

Spielberg y el actor & # 160Tom Cruise & # 160 colaboraron por primera vez para el futurista & # 160neo-noir & # 160 Minority Report, basado en & # 160el cuento de ciencia ficción & # 160 escrito por & # 160Philip K. Dick & # 160 sobre un capitán de policía de Washington DC en el año 2054 que se ha previsto que asesine a un hombre que aún no ha conocido. La película recibió críticas sólidas con el sitio web de recuento de reseñas & # 160Rotten Tomatoes & # 160, lo que le otorgó una calificación de aprobación del 92%, informando que 206 de las 225 críticas que registraron fueron positivas. [55] & # 160La película ganó más de $ 358 & # 160 millones en todo el mundo. & # 160Roger Ebert, quien la nombró la mejor película de 2002, elogió su impresionante visión del futuro, así como la forma en que Spielberg mezcló & # 160CGI & # 160 con live- acción. [56]

La película de 2002 de Spielberg & # 160 Atrápame si puedes & # 160 trata sobre las atrevidas aventuras de un joven estafador (interpretado por & # 160Leonardo DiCaprio). Obtuvo & # 160Christopher Walken & # 160 una nominación al Premio de la Academia al & # 160 Mejor Actor de Reparto. La película es conocida por la banda sonora de John Williams y su secuencia de títulos única. Fue un éxito tanto comercial [57] & # 160 como críticamente. [58]

Spielberg colaboró ​​nuevamente con Tom Hanks junto con & # 160Catherine Zeta-Jones & # 160 y & # 160Stanley Tucci & # 160 en 2004 & # 160The Terminal, una comedia afectuosa sobre un hombre de ascendencia de Europa del Este que está varado en un aeropuerto. Recibió críticas mixtas, pero tuvo un desempeño relativamente bueno en taquilla. En 2005, la revista & # 160Empire & # 160 clasificó a Spielberg como el número uno en una lista de los mejores directores de cine de todos los tiempos.

También en 2005, Spielberg dirigió una adaptación moderna de & # 160 War of the Worlds & # 160 (una coproducción de Paramount y DreamWorks), basada en el libro de HG Wells del mismo nombre (Spielberg había sido un gran admirador del libro y la película original de 1953). Protagonizada por Tom Cruise y & # 160Dakota Fanning, y, como en películas anteriores de Spielberg, & # 160Industrial Light & amp Magic & # 160 (ILM) proporcionó los & # 160 efectos visuales. A diferencia de & # 160E. La película fue otro gran éxito de taquilla, recaudando más de $ 591 y # 160 millones en todo el mundo.

La película de Spielberg & # 160Munich, sobre los eventos que siguieron a la masacre de 1972 & # 160Munich & # 160 de los atletas israelíes en los Juegos Olímpicos, fue su segunda película sobre las relaciones judías en el mundo (la primera es & # 160Schindler's List). La película está basada en & # 160Vengeance, un libro del periodista canadiense & # 160George Jonas. Anteriormente se adaptó a la película de 1986 hecha para televisión & # 160Sword of Gideon. La película recibió fuertes elogios de la crítica, pero tuvo un rendimiento inferior en la taquilla de Estados Unidos y el mundo y sigue siendo una de las películas más controvertidas de Spielberg hasta la fecha. [59] & # 160Munich & # 160 recibió cinco nominaciones a los Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, Montaje de Película, Partitura Musical Original (por John Williams), Mejor Guión Adaptado y Mejor Director por Spielberg. Fue la sexta nominación de Spielberg a Mejor Director y la quinta a Mejor Película.

En junio de 2006, Steven Spielberg anunció que dirigiría una & # 160s científicamente precisa & # 160 película sobre "un grupo de exploradores que viajan a través de un agujero de gusano hacia otra dimensión", [60] & # 160 de un tratamiento de & # 160Kip Thorne & # 160 y productor & # 160 Lynda Obst. [61] & # 160 En enero de 2007, el guionista & # 160Jonathan Nolan & # 160 se reunió con ellos para discutir la adaptación del tratamiento de Obst y Thorne en un guión narrativo. El guionista sugirió la adición de un "elemento de tiempo" a la idea básica del tratamiento, que fue bien recibida por Obst y Thorne. [61] & # 160En marzo de ese año, Paramount contrató a Nolan, así como a científicos de & # 160Caltech, formando un taller para adaptar el tratamiento bajo el título & # 160Interstellar. [62] & # 160 En julio siguiente, Kip Thorne dijo que la gente lo presionó para que se retratara a sí mismo en la película. [63] & # 160Spielberg luego abandonó & # 160Interstellar, que finalmente fue dirigida por & # 160Christopher Nolan. [64]

Spielberg dirigió & # 160 Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal, que concluyó el rodaje en octubre de 2007 y se estrenó el 22 de mayo de 2008. [65] [66] & # 160 Esta fue su primera película que DreamWorks no estrenó desde 1997. La película recibió críticas generalmente positivas de los críticos, [67] & # 160 y tuvo éxito financiero, recaudando $ 786 & # 160 millones en todo el mundo.

La película de Spielberg & # 160Munich, sobre los eventos que siguieron a la masacre de 1972 & # 160Munich & # 160 de los atletas israelíes en los Juegos Olímpicos, fue su segunda película sobre las relaciones judías en el mundo (la primera es & # 160Schindler's List). La película está basada en & # 160Vengeance, un libro del periodista canadiense & # 160George Jonas. Anteriormente se adaptó a la película de 1986 hecha para televisión & # 160Sword of Gideon. La película recibió fuertes elogios de la crítica, pero tuvo un rendimiento inferior en la taquilla de Estados Unidos y el mundo y sigue siendo una de las películas más controvertidas de Spielberg hasta la fecha. [59] & # 160Munich & # 160 recibió cinco nominaciones a los Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, Montaje de Película, Partitura Musical Original (por John Williams), Mejor Guión Adaptado y Mejor Director por Spielberg. Fue la sexta nominación de Spielberg a Mejor Director y la quinta a Mejor Película.

En junio de 2006, Steven Spielberg anunció que dirigiría una película & # 160 científicamente precisa & # 160 sobre "un grupo de exploradores que viajan a través de un agujero de gusano hacia otra dimensión", [60] & # 160 de un tratamiento de & # 160Kip Thorne & # 160 y productor & # 160 Lynda Obst. [61] & # 160 En enero de 2007, el guionista & # 160Jonathan Nolan & # 160 se reunió con ellos para discutir la adaptación del tratamiento de Obst y Thorne en un guión narrativo. El guionista sugirió la adición de un "elemento de tiempo" a la idea básica del tratamiento, que fue bien recibida por Obst y Thorne. [61] & # 160En marzo de ese año, Paramount contrató a Nolan, así como a científicos de & # 160Caltech, formando un taller para adaptar el tratamiento bajo el título & # 160Interstellar. [62] & # 160 En julio siguiente, Kip Thorne dijo que la gente lo presionó para que se retratara a sí mismo en la película. [63] & # 160Spielberg luego abandonó & # 160Interstellar, que finalmente fue dirigida por & # 160Christopher Nolan. [64]

Spielberg dirigió & # 160Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull, que terminó el rodaje en octubre de 2007 y se estrenó el 22 de mayo de 2008. [65] [66] & # 160 Esta fue su primera película que DreamWorks no estrenó desde 1997. La película recibió críticas generalmente positivas de los críticos, [67] & # 160 y tuvo éxito financiero, recaudando $ 786 & # 160 millones en todo el mundo.

2010

A principios de 2009, Spielberg filmó la primera película de una trilogía planeada de & # 160motion capture & # 160films basados ​​en & # 160The Adventures of Tintin, escrito por el artista belga & # 160Hergé, [68] & # 160with & # 160Peter Jackson. & # 160The Adventures of Tintin : The Secret of the Unicorn, no fue lanzado hasta octubre de 2011, debido a la complejidad de la animación por computadora involucrada.El estreno mundial tuvo lugar el 22 de octubre de 2011 en & # 160Bruselas, Bélgica. [69] & # 160La película se estrenó en los cines norteamericanos el 21 de diciembre de 2011, en & # 160Digital 3D & # 160and & # 160IMAX. [70] Recibió críticas generalmente positivas de los críticos, [71] & # 160 y recaudó más de $ 373 & # 160 millones en todo el mundo. [72] & # 160Las aventuras de Tintin & # 160 ganó el premio a & # 160Mejor largometraje de animación & # 160 en los & # 160Golden Globe Awards & # 160 ese año. [73] & # 160Es la primera película que no es de Pixar & # 160 en ganar el premio desde que se presentó la categoría por primera vez. [74] [75] & # 160Jackson ha sido anunciado para dirigir la segunda película. [76]

Spielberg siguió con & # 160War Horse, filmada en Inglaterra en el verano de 2010. [77] & # 160.Se estrenó cuatro días después de & # 160The Adventures of Tintin, el 25 de diciembre de 2011. La película, basada en la & # 160novel & # 160 de el mismo nombre escrito por & # 160Michael Morpurgo & # 160 y publicado en 1982, sigue la larga amistad entre un niño británico y su caballo Joey antes y durante la Primera Guerra Mundial; la novela también se adaptó a un éxito & # 160play & # 160 en Londres que todavía se está publicando allí, así como en Broadway. Distribuida por & # 160Walt Disney Studios, con quien DreamWorks hizo un acuerdo de distribución en 2009, & # 160War Horse & # 160 fue la primera de cuatro películas consecutivas de Spielberg estrenadas por Disney. & # 160War Horse & # 160 recibió críticas generalmente positivas de los críticos, [78] & # 160 y fue nominada a seis & # 160 premios de la Academia, incluyendo & # 160 a Mejor Película. [79]

A continuación, Spielberg dirigió la película de drama histórico Lincoln, protagonizada por Daniel Day-Lewis, como presidente de los Estados Unidos, Abraham Lincoln, y Sally Field, como Mary Todd Lincoln. [80] & # 160Basada en el bestseller de & # 160Doris Kearns Goodwin & # 160Team of Rivals: The Political Genius of Abraham Lincoln, la película cubrió los últimos cuatro meses de la vida de Lincoln. Escrita por & # 160Tony Kushner, la película se filmó en Richmond, Virginia, a finales de 2011, [81] & # 160 y se estrenó en los Estados Unidos en noviembre de 2012. [82] [83] & # 160Un lanzamiento, & # 160Lincoln & # 160 recibió elogios generalizados de la crítica, [84] & # 160 y fue nominada a doce & # 160 Academy Awards & # 160 (la mayor cantidad de cualquier película de ese año), incluyendo Mejor Película y Mejor Director por Spielberg. [85] & # 160Ganó el premio al & # 160Mejor diseño de producción & # 160 y Day-Lewis ganó el & # 160Academy Award for Best Actor & # 160 por su interpretación de Lincoln, convirtiéndose en el primer ganador tres veces en esa categoría, así como el primero en ganar por una actuación dirigida por Spielberg.

El 2 de mayo de 2013 se anunció que Spielberg dirigiría la película sobre la historia de & # 160sniper & # 160Chris Kyle de EE. UU., Titulada & # 160American Sniper. [86] & # 160 Sin embargo, el 5 de agosto de 2013, se anunció que Spielberg había decidido no dirigir la película, que en cambio fue dirigida por & # 160Clint Eastwood. [87]

Spielberg promocionando & # 160Ready Player One & # 160 (2018) en Japón.

Spielberg dirigió & # 160 Bridge of Spies de 2015, un thriller de la Guerra Fría basado en el incidente del & # 1601960 U-2, y se centró en las negociaciones de & # 160 James B. Donovan con los soviéticos para la liberación del piloto & # 160 Gary Powers & # 160 después de que su avión fuera derribado. Territorio soviético. La película fue protagonizada por & # 160Tom Hanks & # 160 como Donovan, así como & # 160Mark Rylance, & # 160Amy Ryan y & # 160Alan Alda, con un guión de los hermanos & # 160Coen. [88] & # 160La película se rodó de septiembre a diciembre de 2014 en locaciones de la ciudad de Nueva York, Berlín y & # 160 Wroclaw, Polonia (que se duplicó para Berlín Oriental), y se estrenó el 16 de octubre de 2015. [89] [90] & # 160 Bridge of Spies & # 160 recibió críticas positivas de la crítica y fue nominado a seis premios de la Academia, incluyendo Mejor Película Rylance ganó el & # 160 Academy Award como Mejor Actor de Reparto, convirtiéndose en el segundo actor en ganar por una actuación dirigida por Spielberg.

& # 160The BFG & # 160 de Spielberg es una adaptación de la célebre historia de & # 160Roald Dahl & # 160children, protagonizada por el recién llegado & # 160Ruby Barnhill, y Rylance como el Big Friendly Giant titular. DreamWorks compró los derechos en 2010, originalmente con la intención de & # 160John Madden & # 160 como dirigir. [91] & # 160La película fue la última en ser escrita por & # 160E.T. & # 160 guionista & # 160 & # 160Melissa Mathison antes de morir. Fue coproducida y lanzada por & # 160Walt Disney Pictures, lo que marca la primera película de la marca Disney dirigida por Spielberg. & # 160The BFG & # 160 se estrenó fuera de competencia en el & # 160Cannes Film Festival [92] & # 160 el 14 de mayo de 2016 [93] & # 160 y recibió un amplio lanzamiento en los EE. UU. El 1 de julio de 2016. [88]

Spielberg dirigió a Tom Hanks y & # 160Meryl Streepin & # 160The Post, un relato de & # 160The Washington Post de la impresión de & # 160Pentagon Papers. [94] La producción comenzó en Nueva York el 30 de mayo de 2017. [95] & # 160La película comenzó un lanzamiento limitado el 22 de diciembre de 2017, con un lanzamiento amplio a continuación el 12 de enero de 2018. [96]

Spielberg dirigió la & # 160adaptación cinematográfica & # 160 de la popular novela de ciencia ficción & # 160Ready Player One, de & # 160Ernest Cline. La película está protagonizada por & # 160Tye Sheridan, [97] Olivia Cooke, [98] & # 160Ben Mendelsohn, & # 160Simon Peggand & # 160Mark Rylance. [99] & # 160Empezó su producción en Londres en julio de 2016, [100] & # 160 un año antes de & # 160The Post, que fue filmado, editado y lanzado durante el largo período de postproducción de & # 160Ready Player One, con muchos efectos. & # 160Ready Player One & # 160 fue originalmente programado para ser lanzado el 15 de diciembre de 2017 [101] & # 160 por & # 160 Warner Bros., [102] pero se retrasó hasta el 29 de marzo de 2018, para evitar la competencia con & # 160Star Wars: The Último Jedi. [103] & # 160Tuvo su estreno mundial en el festival de cine & # 160South by Southwest & # 160, el 11 de marzo de 2018. [104]

Próximos proyectos

Durante una entrevista con & # 160The Tech & # 160 en 2015, Spielberg describió cómo elige los proyectos cinematográficos en los que trabajaría:

[A veces], una historia me habla, incluso si no le habla a ninguno de mis colaboradores ni a ninguno de mis socios, que me miran y se rascan la cabeza y dicen: 'Caramba, ¿estás seguro de que quieres entrar en eso? trinchera durante un año y medio? Me encanta que la gente me desafíe de esa manera porque es una prueba real sobre mis propias convicciones y [si] puedo ser el hombre de mi propia vida y tomar una posición sobre un tema que puede no ser popular, pero del que estaría orgulloso agregar al cuerpo de mi trabajo. Esa es más o menos la prueba de fuego que me lleva a decir: 'Sí, la dirigiré'. [105]

Spielberg planea dirigir una nueva adaptación cinematográfica del musical & # 160West Side Story. [106] & # 160Tony Kushner & # 160 declaró en julio de 2017 que está adaptando el libro del programa clásico para Spielberg, aunque la partitura musical permanecerá sin cambios, al igual que el escenario de finales de la década de 1950. [107] & # 160 En enero de 2018, comenzó una búsqueda de casting abierta para los cuatro papeles principales, tres de los cuales eran específicamente para actores latinos. [108] & # 160 El 2 de octubre de 2018, se anunció que & # 160Ansel Elgort & # 160 interpretará el papel principal de Tony en la película. [109]

Spielberg también planea filmar una quinta entrega de la serie & # 160Indiana Jones & # 160. La película sin título está programada para protagonizar & # 160Harrison Ford & # 160 y será producida por & # 160Kathleen Kennedy & # 160 y & # 160Frank Marshall. Está escrito por & # 160David Koepp, quien ha escrito muchas otras películas para Spielberg, incluida la última & # 160Indiana Jones & # 160. [110] & # 160Fue originalmente programado para su estreno por Disney el 19 de julio de 2019. [111] & # 160Entonces se anunció que la filmación comenzaría en el Reino Unido en abril de 2019 [112] & # 160 y la película recibió una nueva fecha de lanzamiento del 10 de julio de 2020. [113] & # 160La filmación se pospuso nuevamente en junio de 2018, cuando & # 160Jonathan Kasdan & # 160 fue anunciado como el nuevo guionista de la película. [114] & # 160 Poco después, se anunció una nueva fecha de lanzamiento del 9 de julio de 2021. [115]

Spielberg había planeado filmar su adaptación largamente planeada de & # 160David Kertzer & # 160The Kidnapping of & # 160Edgardo Mortara & # 160 a principios de 2017 para su estreno a finales de ese año, [116] & # 160, pero la producción se ha pospuesto. El libro sigue la historia real de un joven judío en Italia de 1858 que fue bautizado en secreto por un sirviente de la familia y luego secuestrado de su familia por los Estados Pontificios, donde fue criado y entrenado como sacerdote, lo que provocó la indignación internacional y se convirtió en un medio de comunicación. sensación. Se anunció por primera vez en 2014, con Kushner adaptando el libro para la pantalla. [117] & # 160Mark Rylance, en su cuarta colaboración consecutiva con Spielberg, fue anunciado para protagonizar el papel de & # 160Pope Pius IX & # 160Oscar Isaac & # 160 estaba listo para interpretar al padre de Mortara, pero finalmente se retiró. [118] Spielberg tuvo dificultades para elegir el papel principal, aunque vio a más de 2000 niños. [119]

Spielberg se adjunta para dirigir una adaptación de las memorias del fotoperiodista estadounidense & # 160 Lynsey Addario & # 160 It's What I Do. & # 160Jennifer Lawrence & # 160 se adjunta para protagonizar el papel principal. [120]

En abril de 2018, se anunció que Spielberg dirigiría una adaptación cinematográfica de la serie de cómics & # 160Blackhawk & # 160. & # 160 Warner Bros. Pictures & # 160 está distribuyendo la película, con & # 160David Koepp & # 160 escribiendo el guión. [121] & # 160Durante una entrevista anterior en 1981 para & # 160Raiders of the Lost Ark, Spielberg comparó la película con la & # 160Blackhawkseries. [122]

Proyectos en espera

En 2009, según los informes, Spielberg intentó obtener los derechos de pantalla para hacer una película basada en la serie & # 160Microsoft & # 160Halo & # 160. [123] & # 160 En septiembre de 2008, Steven Spielberg compró los derechos cinematográficos de & # 160John Wyndham's novela & # 160Chocky & # 160 y está interesado en dirigirla. También está interesado en hacer una adaptación de & # 160A Steady Rain, [124] & # 160Pirate Latitudes, [125] & # 160The 39 Clues, [126] & # 160 y un remake de & # 160When Worlds Collide.

En mayo de 2009, Steven Spielberg compró los derechos de la historia de la vida de & # 160 Martin Luther King, Jr. Spielberg participará no solo como productor sino también como director. [127] & # 160 Sin embargo, la compra se hizo a la finca King, encabezada por el hijo & # 160Dexter, mientras que los otros dos hijos supervivientes, & # 160Reverend Bernice & # 160 & # 160 & # 160Martin III, inmediatamente amenazaron con demandar, sin haber dado su aprobación a el proyecto. [128]

Créditos de producción

Desde mediados de la década de 1980, Spielberg ha aumentado su papel como productor de cine. Dirigió el equipo de producción de varios dibujos animados, incluidos los éxitos de Warner Bros. & # 160Tiny Toon Adventures, & # 160Animaniacs, & # 160Pinky and the Brain, & # 160Toonsylvania y & # 160Freakazoid !, para los cuales colaboró ​​con & # 160Jean MacCurdy & # 160 y & # 160Tom Ruegger. Debido a su trabajo en estas series, en los títulos oficiales, la mayoría de ellos dicen, "Steven Spielberg presenta", además de hacer numerosos cameos en los programas. Spielberg también produjo & # 160Don Bluthanimated largometrajes & # 160An American Tail & # 160 y & # 160The Land Before Time, que fueron lanzados por & # 160Universal Studios. También se desempeñó como uno de los productores ejecutivos de & # 160 Who Framed Roger Rabbit & # 160 y sus tres cortos relacionados (Tummy Trouble, & # 160Roller Coaster Rabbit, & # 160Trail Mix-Up), que fueron todos lanzados por Disney, tanto bajo el & # 160Walt Disney Pictures & # 160y las & # 160Touchstone Pictures & # 160banners. Además, fue durante un corto tiempo el productor ejecutivo del drama médico de larga duración & # 160ER. En 1989, llevó el concepto de & # 160The Dig & # 160 a & # 160LucasArts. Contribuyó al proyecto desde ese momento hasta 1995 cuando se lanzó el juego. También colaboró ​​con los editores de software & # 160Knowledge Adventure & # 160 en el juego multimedia & # 160Steven Spielberg's Director's Chair, que fue lanzado en 1996. Spielberg aparece, como él mismo, en el juego para dirigir al jugador. El nombre de Spielberg proporcionó la marca para un kit de & # 160LegoMoviemaker, cuyas ganancias se destinaron a la Fundación Starbright.

Spielberg hablando en el Pentágono el 11 de agosto de 1999 después de recibir la Medalla del Departamento de Defensa por Servicio Público Distinguido del Secretario de Defensa & # 160William S. Cohen

En 1993, Spielberg actuó como productor ejecutivo de la muy esperada serie de televisión & # 160seaQuest DSV, una serie de ciencia ficción ambientada "en un futuro próximo" protagonizada por & # 160Roy Scheider & # 160 (que Spielberg había dirigido en & # 160Jaws) y & # 160Jonathan Brandis & # 160 que se emitió en & # 160NBC. Si bien la primera temporada tuvo un éxito moderado, la segunda temporada lo hizo peor. El nombre de Spielberg ya no apareció en la tercera temporada y el programa se canceló a mitad de camino.

En 1993, Spielberg actuó como productor ejecutivo de la muy esperada serie de televisión & # 160seaQuest DSV, una serie de ciencia ficción ambientada "en un futuro cercano" protagonizada por & # 160Roy Scheider & # 160 (que Spielberg había dirigido en & # 160Jaws) y & # 160Jonathan Brandis & # 160 que se emitió en & # 160NBC. Si bien la primera temporada tuvo un éxito moderado, la segunda temporada lo hizo peor. El nombre de Spielberg ya no apareció en la tercera temporada y el programa se canceló a mitad de camino.

Spielberg se desempeñó como productor ejecutivo no acreditado en & # 160The Haunting, & # 160The Prince of Egypt, & # 160Just Like Heaven, [129] & # 160Shrek, & # 160Road to Perdition, [130] & # 160and & # 160Evolution. Se desempeñó como productor ejecutivo de la película de 1997 & # 160Men in Black, y sus secuelas, & # 160Men in Black II & # 160and & # 160Men in Black III. En 2005, se desempeñó como productor de & # 160Memoirs of a Geisha, una adaptación de la novela de & # 160Arthur Golden, película a la que anteriormente estuvo vinculado como director. En 2006, Spielberg fue coproductor ejecutivo con el famoso cineasta & # 160Robert Zemeckis & # 160a película infantil CGI llamada & # 160Monster House, marcando su octava colaboración desde 1990 & # 160 Back to the Future Part III. También se asoció con & # 160Clint Eastwood & # 160 por primera vez en sus carreras, coproduciendo & # 160 Flags of Our Fathers & # 160 y # 160 de Eastwood & # 160 & # 160 con & # 160Robert Lorenz & # 160 y el propio Eastwood. Obtuvo su duodécima nominación al Premio de la Academia por esta última película, ya que fue nominada a Mejor Película. Spielberg se desempeñó como productor ejecutivo de & # 160Disturbia & # 160 y de la película de acción en vivo & # 160Transformers & # 160 con & # 160Brian Goldner, un empleado de & # 160Hasbro. La película fue dirigida por & # 160Michael Bay & # 160 y escrita por & # 160Roberto Orci & # 160 y & # 160Alex Kurtzman, y Spielberg continuó colaborando en las secuelas, & # 160Transformers: Revenge of the Fallen, & # 160Transformers: La oscuridad de la luna, & # 160Transformers: La era de la extinción y & # 160Transformers: El último caballero. En 2011, produjo el & # 160J. J. Abrams, película de suspenso de ciencia ficción & # 160Super 8 & # 160 para & # 160Paramount Pictures. [131]

Otras series de televisión importantes que produjo Spielberg fueron & # 160Band of Brothers, & # 160Taken & # 160 & # 160The Pacific. Fue productor ejecutivo de la miniserie televisiva de 2005 aclamada por la crítica & # 160Into the West & # 160, que ganó dos premios Emmy, incluido uno por la banda sonora de & # 160Geoff Zanelli. Para su miniserie de 2010 & # 160The Pacific & # 160, se asoció una vez más con el coproductor Tom Hanks, con & # 160Gary Goetzman & # 160 también coproduciendo '. Se cree que la miniserie costó $ 250 & # 160 millones y es una miniserie de guerra de 10 partes centrada en las batallas en el Teatro del Pacífico durante la Segunda Guerra Mundial. El escritor & # 160Bruce McKenna, quien escribió varias entregas de (Band of Brothers), fue el escritor principal.

En 2007, Steven Spielberg y & # 160Mark Burnett & # 160 coprodujeron & # 160On the Lot & # 160 un reality show de televisión de corta duración sobre cine. A pesar de esto, él nunca dejó de trabajar en televisión. Actualmente se desempeña como uno de los productores ejecutivos de & # 160United States of Tara, un programa creado por & # 160Academy Award & # 160winner & # 160Diablo Cody & # 160 que desarrollaron juntos (Spielberg no está acreditado como creador).

En 2011, Spielberg lanzó & # 160Falling Skies, una serie de televisión de ciencia ficción, en la red & # 160TNT. Desarrolló la serie con & # 160Robert Rodat & # 160 y se le acredita como productor ejecutivo. Spielberg también está produciendo la serie & # 160Fox & # 160TV & # 160Terra Nova. & # 160Terra Nova & # 160comienza en el año 2149 cuando toda la vida en el planeta Tierra está en peligro de extinción, lo que hace que los científicos abran una puerta que permite a las personas viajar 85 & # 160 millones. años hasta la prehistoria. [132] [133] & # 160Spielberg también produjo & # 160The River, [134] & # 160Smash, [135] & # 160 Under the Dome, [136] & # 160Extant, [137] & # 160The Whispers, [138] & # 160a & # 160 Adaptación de TV & # 160 de & # 160 Informe de minorías, [139] & # 160 y & # 160 Bull. [140]

En 2008, Spielberg y DreamWorks adquirieron los derechos para producir & # 160a adaptación cinematográfica de acción en vivo & # 160 del original & # 160Ghost in the Shellmanga. & # 160Avi Arad & # 160 & # 160Steven Paul & # 160 producido, & # 160Rupert Sanders & # 160directed, & # 160Scarlett Johansson & # 160stars en el papel principal de la película, que se estrenó en 2017. [141] [142] [143]

En marzo de 2013, Spielberg anunció que estaba "desarrollando un guión de & # 160Stanley Kubrick para una miniserie, no para una película, sobre la vida de & # 160Napoleón". [144] & # 160 En mayo de 2016, se anunció que & # 160Cary Fukunaga & # 160 está en conversaciones para dirigir la miniserie de & # 160HBO, a partir de un guión de & # 160David Lenland & # 160 basado en extensos materiales de investigación acumulados por Kubrick durante muchos años. [145]

Spielberg había planeado filmar una adaptación de $ 200 & # 160 millones de & # 160Daniel H. Wilson's novela & # 160Robopocalypse, adaptada para la pantalla por & # 160Drew Goddard. [146] & # 160 La novela sigue una guerra humana global contra un levantamiento de robots dentro de 15 a 20 años en el futuro. [147] & # 160Like & # 160Lincoln, iba a ser lanzado por Disney en los Estados Unidos y & # 160Fox & # 160oversas. [148] & # 160 Se fijó para su lanzamiento el 25 de abril de 2014, [149] & # 160 con & # 160 Anne Hathaway & # 160 y & # 160Chris Hemsworth & # 160 para protagonizar, [150] & # 160, pero Spielberg pospuso la producción indefinidamente en enero de 2013, solo antes de que comenzara. [151] & # 160 En marzo de 2018, se anunció que la película ahora será dirigida por & # 160Michael Bay. [152]

Spielberg será el productor ejecutivo de & # 160Cortes, una miniserie histórica escrita por & # 160Steven Zailliana sobre la conquista española del imperio azteca, y & # 160Hernán Cortés, la relación con el gobernante azteca & # 160Montezuma. [153] & # 160El guión se basa en uno anterior de 1965 del ganador del Oscar & # 160Dalton Trumbo. [154] & # 160Javier Bardem & # 160 interpretará el papel principal del explorador Hernán Cortés. Spielberg estuvo previamente adjunto para dirigir el proyecto como largometraje. [155]

Apariciones en pantalla

Spielberg tuvo cameos en & # 160The Blues Brothers, & # 160Gremlins, & # 160Vanilla Sky y & # 160Austin Powers en Goldmember, así como pequeños cameos no acreditados en un puñado de otras películas, como un trabajador vitalicio en & # 160Jaws. También hizo numerosos cameos en las caricaturas de Warner Bros. que produjo, como Animaniacs, e incluso hizo referencia a algunas de sus películas. Spielberg se expresó a sí mismo en la película & # 160Paul, y en un episodio de & # 160Tiny Toon Adventures & # 160titled & # 160Buster y Babs Go Hawaiian.

En 2017, Spielberg, junto con sus compañeros directores & # 160Francis Ford Coppola, & # 160Guillermo del Toro, & # 160Paul Greengrass & # 160 y & # 160 & # 160Lawrence Kasdan & # 160 aparecieron en la serie documental & # 160Netflix & # 160 & # 160Five Came Back, que discutió las contribuciones de la película directores & # 160Frank Capra & # 160John Ford, & # 160John Huston, & # 160George Stevens & # 160 y & # 160William Wylerthacia la grabación de los eventos de & # 160World War II. Spielberg también se desempeñó como productor ejecutivo de la serie. [156]

Participación en videojuegos

Además de ser un jugador apasionado, Spielberg ha tenido una larga historia de participación en los videojuegos. [157] & # 160Ha estado dando gracias a sus juegos de su división & # 160DreamWorks Interactive como & # 160Someone's in the Kitchen & # 160 con guión escrito por & # 160Animaniacs '& # 160Paul Rugg, & # 160Goosebumps: Escape from HorrorLand, & # 160The Neverhood & # 160 (todos en 1996), & # 160Skullmonkeys, & # 160Dilbert's Desktop Games, & # 160Goosebumps: Attack of the Mutant & # 160 (todos 1997), & # 160Boombots & # 160 (1999), & # 160T'ai Fu: Wrath of el tigre (1999) y & # 160Clive Barker's Undying & # 160 (2001). En 2005, el director firmó con & # 160Electronic Arts & # 160 para colaborar en tres juegos, incluido un juego de acción y un galardonado juego de rompecabezas para & # 160Wii & # 160called & # 160Boom Blox & # 160 (y su secuela de 2009: & # 160Boom Blox Bash Party) . [158] & # 160 Anteriormente, participó en la creación del escenario para el juego de aventuras & # 160The Dig. [159] & # 160 En 1996, Spielberg trabajó y filmó metraje original para un juego de simulación de creación de películas llamado & # 160Steven Spielberg's Director's Chair. Es el creador de la serie & # 160Medal of Honor & # 160 de & # 160Electronic Arts. [160] & # 160 Se le acredita en la sección de agradecimiento especial del videojuego de 1998 & # 160Trespasser. [161] En 2013, Spielberg anunció que está colaborando con & # 160343 Industries & # 160 para un programa de televisión de acción en vivo de & # 160Halo. [162]

Vida personal

Matrimonios e hijos

Spielberg conoció a la actriz & # 160Amy Irving & # 160 en 1976 por sugerencia del director & # 160Brian De Palma, quien sabía que estaba buscando una actriz para interpretar en & # 160 Close Encounters. Después de conocerla, Spielberg le dijo a su coproductora & # 160Julia Phillips, "Conocí a un verdadero rompecorazones anoche". [9]: 293 & # 160Aunque era demasiado joven para el papel, ella y Spielberg comenzaron a salir y finalmente se mudó a lo que ella describió como su casa de "soltero funky". [9]: 294 Vivieron juntos durante cuatro años, pero el estrés de sus carreras profesionales afectó su relación. Irving quería estar segura de que cualquier éxito que lograra como actriz sería suyo: "No quiero que me conozcan como la novia de Steven", dijo, y decidió no aparecer en ninguna de sus películas durante esos años. [9]: 295

Como resultado, se separaron en 1979, pero siguieron siendo amigos cercanos. Luego en 1984 renovaron su romance, y en noviembre de 1985 se casaron, habiendo tenido ya un hijo, Max Samuel. Sin embargo, después de tres años y medio de matrimonio, muchas de las mismas tensiones en competencia de sus carreras hicieron que se divorciaran en 1989. Acordaron mantener hogares cerca uno del otro para facilitar la custodia compartida y la crianza de su hijo. [9]: 403 & # 160 Su divorcio se registró como el tercer divorcio de celebridades más costoso de la historia. [166]

Posteriormente, Spielberg desarrolló una relación con la actriz & # 160Kate Capshaw, a quien conoció cuando la eligió para & # 160Indiana Jones and the Temple of Doom. Se casaron el 12 de octubre de 1991. Capshaw es un "convertido" al judaísmo. [167] [168] & # 160Actualmente se mudan entre sus cuatro casas en & # 160Pacific Palisades, California Quelle Farm, & # 160Georgica Pond & # 160in & # 160East Hampton, Nueva York [169] & # 160New York City y & # 160Naples, Florida.

Hay siete hijos en la familia Spielberg-Capshaw:

  • Jessica Capshaw & # 160 (nacida el 9 de agosto de 1976) - hija del matrimonio anterior de Kate Capshaw con Robert Capshaw
  • Max Samuel Spielberg (nacido el 13 de junio de 1985) - hijo del matrimonio anterior de Spielberg con la actriz & # 160Amy Irving
  • Theo Spielberg (nacido el 21 de agosto de 1988) - hijo adoptado por Capshaw antes de su matrimonio con Spielberg, quien más tarde también lo adoptó [170]
  • Sasha Rebecca Spielberg & # 160 (nacida el 14 de mayo de 1990 en Los Ángeles)
  • Sawyer Avery Spielberg (nacido el 10 de marzo de 1992 en Los Ángeles) [171]
  • Mikaela George (nacida el 28 de febrero de 1996) - adoptada con Kate Capshaw
  • Destry Allyn Spielberg (nacido el 1 de diciembre de 1996)

Religión

Spielberg creció en un hogar judío, y tuvo una ceremonia de & # 160bar mitzvah & # 160 en Phoenix cuando cumplió 13 años. Se alejó del judaísmo después de que su familia se mudó a varias ciudades durante sus años de escuela secundaria, donde se convirtieron en los únicos judíos del vecindario. . [172]: 29 & # 160 Antes de esos años, su familia estaba involucrada en la sinagoga y tenía muchos amigos judíos y parientes cercanos.

Recuerda que sus abuelos le contaron sobre su vida en Rusia, donde fueron sometidos a persecución religiosa, lo que hizo que finalmente huyeran a Estados Unidos. Sus padres le informaron sobre & # 160the Holocaust & # 160, quienes, según él, "hablaban de ello todo el tiempo, por lo que siempre lo tuve en la mente". [172]: 30 Su padre había perdido entre dieciséis y veinte parientes durante el Holocausto. [9]: 21

Spielberg "redescubrió el honor de ser judío", dice, antes de llegar a & # 160Schindler's List, cuando se casó con Kate Capshaw. [172]: 25 & # 160 Hasta entonces, habiéndose convertido en cineasta, solo sintió su conexión con el judaísmo cuando visitó a sus padres. Dice que hizo la película en parte para crear "algo que confirmara mi judaísmo a mi familia ya mí". [173]

Kate es protestante e insistió en convertirse al judaísmo. Pasó un año estudiando, hizo la "mikve", todo. Ella eligió hacer una conversión completa antes de que nos casáramos en 1991 y se casó conmigo después de convertirse en judía. Creo que eso, más que cualquier otra cosa, me devolvió al judaísmo. [172]: 25

Él le da crédito por alimentar el nivel actual de observancia de su familia y por mantener el "impulso fluyendo" en sus vidas, ya que ahora observan las fiestas judías, encienden velas los viernes por la noche y les dan a sus hijos & # 160Bar y Bat Mitzvahs. [172]: 26 & # 160 "Esta & # 160shiksa & # 160diosa me ha hecho mejor judío que mis propios padres". [172]: 27

La producción de & # 160Schindler's List & # 160 en 1993 también renovó su fe, dice Spielberg, pero "realmente fue el hecho de que mi esposa se interesó profundamente en el judaísmo". [172]: 25 & # 160 Esperó diez años después de que le contaran la historia en 1982 para hacer la película, ya que todavía no se sentía lo suficientemente "maduro". [172]: 32 & # 160 Primero quería tener una familia, "averiguar cuál era mi lugar en el mundo ... Cuando nació mi primer hijo, [Max], me afectó mucho ... Un espíritu comenzó a encenderse en mí, y me convertí en un padre judío ". [9]: 21

Dijo que hacer la película se convirtió en una "experiencia natural" para él, y agregó: "Tenía que contar la historia. He vivido en sus bordes exteriores". [9] & # 160La película, escribe el biógrafo & # 160 Joseph McBride, se convirtió así en la "culminación" de la larga lucha personal de Spielberg con su identidad judía. [174]: 18 Algunos afirman que la película ha convertido a Spielberg en "el único verdadero heredero de los grandes magnates judíos que crearon Hollywood", la mayoría de los cuales había evitado activamente representar a los judíos o al Holocausto en sus películas. [173]

Poder

La revista Forbes & # 160 sitúa el patrimonio neto personal de Spielberg en 3.700 millones de dólares. [1]

De yates

En 2013, Spielberg compró el megayate & # 160Seven Seas & # 160 de 282 pies (86 & # 160m) por 182 millones de dólares. Desde entonces lo ha puesto a la venta y, mientras tanto, lo ha puesto a disposición para alquilar. A 1,2 millones de dólares al mes, es uno de los vuelos chárter más caros del mercado. Ha pedido un nuevo yate de 300 pies (91 & # 160m) que cuesta 250 millones de dólares. [175]

Reconocimiento

En 2002, Spielberg fue uno de los ocho abanderados que llevaron la Bandera Olímpica al & # 160Rice-Eccles Stadium & # 160 en las Ceremonias de Apertura de los & # 1602002 Juegos Olímpicos de Invierno & # 160in & # 160 Salt Lake City. En 2006, & # 160Premiere & # 160 lo nombró como la figura más poderosa e influyente en la & # 160 industria del cine en movimiento & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160; lo incluyó como una de las & # 160100 personas más importantes del siglo. A finales del siglo XX, & # 160Life & # 160 lo nombró la persona más influyente de su generación. [176] & # 160 En 2009, & # 160Boston University & # 160 le otorgó un título honorario de Doctor en Humanidades. [177]

Según la lista de celebridades más influyentes de 2014 de & # 160Forbes & # 160, Spielberg figuraba como la celebridad más influyente de Estados Unidos. La lista anual es realizada por E-Poll Market Research y otorgó a más de 6.600 celebridades en 46 atributos de personalidad diferentes una puntuación que representa "cómo se percibe que esa persona influye en el público, sus pares o ambos". Spielberg recibió una puntuación de 47, lo que significa que el 47% de los EE. UU. Cree que es influyente. Gerry Philpott, presidente de E-Poll Market Research, respaldó la puntuación de Spielberg al afirmar: "Si alguien duda de que Steven Spielberg haya influido mucho en el público, piense cuántos pensarán por un segundo antes de meterse en el agua este verano". [178] [179] [180]

Política

Spielberg generalmente admite & # 160U.S. Partido Demócrata y candidatos # 160. Ha donado más de $ 800,000 al Partido Demócrata y sus nominados. Ha sido un amigo cercano del ex presidente & # 160Bill Clinton & # 160 y trabajó con el presidente para las celebraciones del Milenio de EE. UU. Dirigió una película de 18 minutos para el proyecto, compuesta por & # 160John Williams & # 160 y titulada & # 160The American Journey. Se mostró en la Gala del Milenio de Estados Unidos el 31 de diciembre de 1999, en el & # 160National Mall & # 160 en & # 160Reflecting Pool & # 160 en la base del & # 160Lincoln Memorial & # 160 en Washington, D.C. [181]

El secretario de Defensa & # 160William S. Cohen & # 160escolta a Spielberg a través de un cordón de honor militar en el Pentágono.

Spielberg renunció como miembro de la junta asesora nacional de los & # 160Boy Scouts of America & # 160 en 2001 debido a su desaprobación de la postura & # 160 contra la homosexualidad de la organización. [182] [183] ​​& # 160 En 2007, la & # 160Arab League & # 160 votó para boicotear las películas de Spielberg después de que donó $ 1 & # 160 millones para los esfuerzos de ayuda en Israel durante la & # 1602006 Guerra del Líbano. [184] [185] & # 160El 20 de febrero de 2007, Spielberg & # 160Jeffrey Katzenberg, & # 160David Geffen & # 160invitaron a los demócratas a & # 160fundraiser & # 160for & # 160Barack Obama. [186] & # 160 En febrero de 2008, Spielberg se retiró de su papel como asesor de los & # 1602008 Summer Olympics & # 160 en respuesta a la inacción del gobierno chino por la & # 160War en Darfur. [187] & # 160Spielberg dijo en un comunicado que "encuentro que mi conciencia no me permitirá continuar como de costumbre". También dijo que "el gobierno de Sudán tiene la mayor parte de la responsabilidad de estos crímenes en curso, pero la comunidad internacional, y en particular China, deberían hacer más ..." [188] & # 160El & # 160Comité Olímpico Internacional & # 160respetó la decisión de Spielberg , pero el presidente del COI, Jacques Rogge, admitió en una entrevista que "[Spielberg] ciertamente habría aportado mucho a la ceremonia de apertura en términos de creatividad". [189] La declaración de Spielberg provocó críticas de los funcionarios chinos y los medios estatales que calificaron sus críticas de "injustas". [190] & # 160 En septiembre de 2008, Spielberg y su esposa ofrecieron su apoyo al & # 160 matrimonio del mismo sexo & # 160 mediante la emisión de una declaración luego de su donación de $ 100,000 al fondo de la campaña "No a & # 160Proposition 8", una cifra equivalente a la cantidad de dinero & # 160Brad Pitt & # 160 donado a la misma campaña menos de una semana antes. [191]

Spielberg apoyó a & # 160Hillary Clinton & # 160 como presidente de los Estados Unidos en las elecciones & # 1602016. Donó 1 millón de dólares a & # 160Priorities USA, un Super PAC pro-Clinton. [192]

En 2018, Spielberg y su esposa Kate Capshaw donaron $ 500,000 a la manifestación estudiantil & # 160March for Our Lives a favor del control de armas en los Estados Unidos. [193]

Aficiones

Un coleccionista de recuerdos de películas, Spielberg compró un trineo de balsa Rosebud de & # 160Citizen Kane & # 160 (1941) en 1982. [194] & # 160Compró & # 160Orson Welles como director del guión para la transmisión de radio & # 160 The War of the Worlds (1938) en 1994. [195] & # 160Spielberg ha comprado estatuillas de los Premios de la Academia que se venden en el mercado abierto y las ha donado a la & # 160Academy of Motion Picture Arts and Sciences, para evitar su explotación comercial. Sus donaciones incluyen los Oscar que recibió & # 160Bette Davis & # 160 por & # 160Dangerous & # 160 (1935) y & # 160Jezebel & # 160 (1938), y el Oscar de & # 160Clark Gable por & # 160 It Happened One Night & # 160 (1934). [196]

Spielberg es un importante coleccionista de la obra del ilustrador y pintor estadounidense & # 160Norman Rockwell. Una colección de 57 pinturas y dibujos de Rockwell propiedad de Spielberg y su colega coleccionista y director de cine & # 160George Lucas & # 160 se exhibieron en & # 160Smithsonian American Art Museum & # 160 del 2 de julio de 2010 al 2 de enero de 2011, en una exposición titulada & # 160Telling Stories. [197]

Spielberg es un ávido cinéfilo y, cuando no está filmando una imagen, ve muchas películas en un solo fin de semana. [198] & # 160 Él ve casi todos los grandes éxitos de taquilla del verano en los cines si no está preocupado y disfruta de la mayoría de ellos. [199]

Desde que jugó & # 160Pong & # 160 mientras filmaba & # 160Jaws & # 160 en 1974, Spielberg ha sido un ávido & # 160 jugador de videojuegos. Spielberg jugó muchos de & # 160LucasArts & # 160 juegos de aventuras, incluido el primer & # 160Monkey Islandgames. [200] [201] & # 160 Tiene una & # 160Wii, una & # 160PlayStation 3, una & # 160PSP y una & # 160Xbox 360, y disfruta jugando a & # 160 shooters en primera persona & # 160, como la serie & # 160Medal of Honor & # 160 y & # 160Call del deber 4: Modern Warfare. También ha criticado el uso de & # 160cutscenes & # 160 en los juegos, calificándolos de intrusivos, y siente que hacer que la historia fluya naturalmente en el juego es un desafío para los futuros desarrolladores de juegos. [202]

Acecho

En 2001, Spielberg fue & # 160 acosado & # 160 por & # 160 teórico de la conspiración & # 160 y ex trabajadora social & # 160 Diana Napolis. Ella lo acusó, junto con la actriz & # 160Jennifer Love Hewitt, de controlar sus pensamientos a través de la tecnología "cibertrónica" y ser parte de una & # 160conspiración satánica & # 160 en contra de ella. Napolis fue internada en una institución mental antes de declararse culpable de acoso y fue puesta en libertad condicional con la condición de que no tuviera contacto ni con Spielberg ni con Hewitt. [203] [204] [205]

Jonathan Norman fue arrestado después de hacer dos intentos de ingresar a la casa de Spielberg & # 160Pacific Palisades & # 160 en junio y julio de 1997. Norman fue encarcelado durante 25 años en California. Spielberg le dijo a la corte: "Si Jonathan Norman me hubiera enfrentado, realmente, en el fondo de mi corazón, creo que me habrían violado, mutilado o asesinado". [206] [207]


Ver el vídeo: STEVEN SPIELBERG: La historia del director que revolucionó Hollywood


Comentarios:

  1. Erichthonius

    Totalmente en desacuerdo con la afirmación anterior.

  2. Dousida

    mortalidad completa ---- y calidad

  3. Eachthighearn

    Bien hecho, qué frase necesaria ..., la excelente idea

  4. Mailhairer

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  5. Mayir

    ¿Qué opinas sobre el hecho de que Vicente del Bosque liderará al equipo nacional español?

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